MODA PUNKOWA

Punk jako strój nie może być omawiany bez choćby odniesień do jego muzycznych podbudów. Trzeba przyznać, że na polu kulturoznawstwa zarówno ożywiło, jak i stworzyło szereg nowych odpowiedzi na teoretyczne konstruowanie kultury młodzieżowej. Można go zatem uznać za ruch formacyjny zarówno w jego ubiorze, jak i wizualnym przedstawieniu, a w konsekwencji jego analizie jako stylu subkulturowego. Można dalej argumentować, że kultura punkowa znajduje się w kluczowym punkcie relacji między młodzieżowym stylem kulturowym a jego utowarowieniem.

Stany Zjednoczone

Punk miał swoje korzenie w śródmieściu Ameryki na początku lat 70-tych. Choć jego inspirację można było prześledzić daleko wstecz, jako ruch z zestawem spójnych tożsamości, Nowy Jork wydaje się być jego miejscem narodzin. Ale jak przystało na jego miejską naturę, nie można powiedzieć, że punk ma szczególne położenie geograficzne. Detroit, Cleveland i prawdopodobnie Los Angeles to inne strony, które również mogą pochwalić się nową estetyką i stylem określanym jako punk.

Powiązane artykuły

Punkowe ubrania dla dużych facetów
Męskie kolczyki punk: 15 kanciastych wzorów Design
Suknie ślubne Punk Goth

Jednym z wielu skutków boomu konsumenckiego po II wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych i Europie był stale rozszerzający się rynek towarów, zwłaszcza na rynku kultury młodzieżowej, który doprowadził do aktywnej walki młodych ludzi o kształtowanie i realizację własnego tożsamości poprzez konsumpcję muzyki i mody. Ta popularyzacja młodości jako stylu i powierzchni częściowo znalazła odzwierciedlenie w załamaniu się różnic między kulturą wysoką i niską w obrębie ruchów pop-artu – brytyjskiej Independent Group i jej amerykańskiego odpowiednika – w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. W tej ostatniej grupie był Andy Warhol i Fabryka. Charakterystyczne dla popu, twórczości Warhola, jego powtarzalności i nalegania na wyrażanie niczego poza powierzchownością zaangażowaną w kulturową młodzieżową perspektywę nihilizmu, która obracała się wokół powiedzenia żyj szybko, umieraj młodo. W związku z tym, obok pragnienia Warhola, by otoczyć się koterią młodych, niebezpiecznych i pięknych, zaczęły powstawać zalążki awangardowej sceny muzycznej.

Osadzona wokół Fabryki Warhola i Lower East Side w czasach politycznego i finansowego krachu w Nowym Jorku, muzyka tych artystów, w szczególności Velvet Underground, odzwierciedlała powtarzalność i powierzchnię twórczości Fabryki. Grając w obskurnych miejscach, takich jak Max's Kansas City, CBGBs i Mother's, muzyka The Stooges, New York Dolls, MC5's, Wayne County i Patti Smith zaczerpnęła swoje wpływy z różnych źródeł, które miały na celu zniszczenie tego, co było postrzegane jako pompatyczne, sterylne brzmienie muzyki współczesnej w przebraniu rocka progresywnego i stadionowego. Tak więc rozczarowanie wszystkimi rzeczami komercyjnymi i dopasowanymi menedżerami w wytwórniach płytowych doprowadziło do chęci wykonywania muzyki, która szokowałaby ludzi, przywracając muzykę do ubóstwa/bogactwa codzienności. Podczas gdy działo się to w Stanach Zjednoczonych, Wielka Brytania była w szponach glam rocka, pub rockowego brzmienia, charakteryzującego się częściowo ubiorem jego wykonawców, którzy zwracali uwagę na transgresję w swojej scenie. Spośród nich chyba najbardziej oryginalnym był David Bowie. Pod szeregiem różnych pseudonimów i coraz bardziej dziwacznych osobowości nagraniowych, David Bowie wywarł duży wpływ na muzykę i ubrania w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Do 1975 roku amerykańska scena punkowa przekształciła się w subkulturę charakteryzującą się muzyką telewizji, a być może najsłynniejszym The Ramones, którzy nosili ubrania, które odzwierciedlały ich postacie z ulicy. Biorąc pod uwagę, że wielu muzyków odeszło z artystycznej sceny śródmiejskiej, opisanej w pismach Williama Burroughsa i Alexandra Trocchiego, wydawało się to naturalną kontynuacją tej estetyki. Czarna skórzana kurtka, T-shirt, proste dżinsy i trampki hustlera potwierdziły początkowy wygląd amerykańskiej sceny undergroundowej. Chociaż byli tacy, jak New York Dolls, którzy podążali za angielskim glam rockowym wyglądem androgynii – składającym się ze skórzanych i sięgających kolan butów, włosów na klatce piersiowej i wybielacza – większość dążyła do dyskretnego wyglądu ulicznego. To właśnie ta muzyczna eksplozja w Stanach Zjednoczonych sprowadziła młodego Malcolma McLarena do Stanów Zjednoczonych, aby zarządzać New York Dolls, gdzie wpadł na scenę punkową i jasno dał do zrozumienia, że ma zamiar wysłać go z powrotem do Wielkiej Brytanii.

Wielka Brytania

Chociaż oczywiste jest, że Malcolm McLaren i jego partnerka, Vivienne Westwood, odgrywają kluczową rolę w każdej definicji punka, zwłaszcza w odniesieniu do jego ubioru, jasne jest również, że samoulepszona maszyna, jaką jest Malcolm McClaren, wypaczyła wszelkie historyczne zrozumienie. Po części jest to uzasadnione, ponieważ ciąg sklepów McClarena i Westwooda przy Kings Road określił szczególny wygląd, a pragnienie McLarena, by wykorzystać punk jako scenę w Wielkiej Brytanii, doprowadziło bezpośrednio do jego zarządzania i ubierania Sex Pistols, najbardziej znanego z nich. wszystkie zespoły punkowe.

Rozpoczęcie na Kings Road w 1972 roku jako Niech się kołysze sklep, który zaspokajał potrzeby późnego odrodzenia Teddy Boya dla klasy robotniczej, drapowanych płaszczy i burdelowych pnączy, sklep Vivienne West-wood i Malcolma McLarena przeszedł następnie przez wiele reinkarnacji, w tym Zbyt szybko, by żyć i zorientowany na fetysz Seks , i później Sedytorzy , i w końcu Koniec świata. Podobnie jak w Stanach Zjednoczonych, McLaren zachęcał tych, którzy krzyczeli przeciwko społeczeństwu, aby kręcili się po sklepie. Jego antyestablishmentowa estetyka i Westwood wkrótce zapewniły im miejsce na londyńskiej scenie undergroundowej. Nie mówimy jednak o wyrafinowaniu Nowego Jorku, ale o bardziej zdziczałej armii rozczarowanych nastolatków. I to z tej grupy powstały Sex Pistols. Pomijając rockowe pozy Glena Matlocka, reszta zespołu – Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones i Paul Cook – była w całości klasą robotniczą i poza jakąkolwiek artystyczną czy intelektualną kliką. Podczas gdy wiele innych wschodzących zespołów punkowych miało członków ze szkół artystycznych, Seks pistolety może twierdzić, że jest autentyczna: autentyczna grupa dzieciaków z klasy robotniczej świętujących nudę ich społecznie zakazanej pozycji.

Kąty teoretyczne

To właśnie ta koncepcja autentyczności i klasy robotniczej, po części, zawsze wyznaczała brytyjskie i amerykańskie rozumienie punka jako filozofii lub doświadczenia kulturowego. Podczas gdy w Zjednoczonym Królestwie młodzieżowe kontrkultury były na ogół centralnym doświadczeniem młodzieży z klasy robotniczej – wyrazem niezgody i izolacji od rodziców oraz reakcją na dominującą ideologię, która pozornie tłumiła ich ambicje, w Stanach Zjednoczonych odczyty nie miały takich ograniczeń klasowych.

Znaczenie stylu

Wynikiem tego w Wielkiej Brytanii było opublikowanie w 1977 roku, szczytu punka w Wielkiej Brytanii, książki Dicka Hebdige'a Subkultura: znaczenie stylu. Posługując się punkiem jako głównym przykładem, Hebdige zastosował szereg metodologii, od marksizmu po strukturalizm i semiotykę, aby nakreślić pogląd na brytyjskie kultury młodzieżowe po II wojnie światowej, które zostały skonstruowane przez ich referencje z klasy robotniczej i chęć reagowania przeciwko dominującym siłom. które wydawały się kształtować ich życie. W tej analizie Hebdige zastosował pojęcie bricolage jako stylistyczne połączenie odmiennych zakodowanych obiektów, aby zestawić i nadać nowe znaczenie punkowemu ubiorowi i stylowi. Pierwotne znaczenie agrafki jako czegoś, co przytrzymuje pieluchę i zapobiega zranieniu dziecka, było przekłuwane przez nos lub naklejane na podarte dżinsy i kurtki. Jej niegdyś pewne nadane znaczenie zostało zredefiniowane poprzez kontekst, poprzez jego noszenie jako środka stylistycznego.

Odzież

W Wielkiej Brytanii spektakularny charakter punka jako stylu przewyższał ten w Stanach Zjednoczonych. Projekty Westwooda – od T-shirtów z napisem Destroy, przez saszetki, spodnie w szkocką kratę, agrafki i podarte koszule z muślinu oraz ubrania ze sloganami – były widocznym afrontem dla populacji, która w większości uważała długie włosy na mężczyznę. jako problem. Podczas gdy kultury młodzieżowe były wcześniej szkalowane w krajowej prasie za przemoc i zażywanie narkotyków, punk bezpośrednio kwestionował estetykę ubioru i moralność konserwatywnego narodu. Poza Kings Road w 1976, 1977 i 1978 r. wpływ McLarena i Westwooda gwałtownie zmalał. Choć mogli przyciągnąć kontyngent zwolenników w Londynie i ich rodzinnych hrabstwach, punk był fenomenem ogólnokrajowym i jako taki rozwinął styl, który był być może bardziej spójny i mniej efektowny niż gotowe do noszenia ubrania Westwood.

Ta estetyka zrób to sam (zrób to sam) składała się z bricolage Hebdige jako połączenia serii stylizacji opartych na kilku podstawowych elementach, takich jak swetry z moheru, obcisłe dżinsy i żeliwne buty. Powszechnie stosowano również odzież używaną ze sklepów charytatywnych i grzebane w sklepach garnitury z T-shirtami i butami do koszykówki, koszulami dziadków bez kołnierzyka i peroksydowanymi włosami – z wszechobecnymi szablonami i literami ulubionych zespołów, anarchistycznymi hasłami lub bez lub bez nich. sytuacjonistyczne upolitycznienie grup takich jak The Clash.

Ta estetyka była być może bardziej stonowana niż stylizacja Kings Road, ale jest bardziej reprezentatywna dla punka jako ubioru w Wielkiej Brytanii, zarówno dla osób indywidualnych, jak i zespołów, takich jak The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999 i w stylu Podteksty. W 1977 popularność punka jako formy muzycznej dostrzegły niesławne wywiady telewizyjne Grundy; singiel Sex Pistols God Save the Queen osiągnął numer jeden w tygodniu Złotego Jubileuszu Królowej; oraz zainteresowanie firm fonograficznych rejestrowaniem grup, które w jakikolwiek sposób, w jakikolwiek sposób lub w formie twierdzili, że popierają punkowe przekonania.

Komercjalizacja

W 1979 roku pierwszy etap punka w Wielkiej Brytanii dobiegał końca. Jego komercyjny status został zapewniony dzięki reklamom w gazetach muzycznych, takich jak NME i Odgłosy reklamowanie punkowych ubrań, odznak i T-shirtów przez wytwórnie płytowe, by promować łagodniejszą, bardziej przyjazną dla publiczności nową falę oraz wydawanie różnych kompilacji, które obiecywały opowiedzieć całą punkową historię. Jednak sam punk, zarówno jako muzyka, jak i styl, próbował się zmienić, aby uniknąć jego kooptacji/komercjalizacji przez hardcorowe zespoły, takie jak The Exploited i zespoły polityczne, takie jak Crass. Jeśli chodzi o strój, nastąpiło ponowne zaangażowanie w kurtkę motocyklową, użycie butów roboczych Dr. Martin oraz wprowadzenie szerokiej gamy komercyjnych tęczowych barwników do włosów, wraz z wszechobecną fryzurą Mohawk, która wraz z zamiłowanie do czerni, przemieszane zarówno w ruchy gotyckie, jak i noworomantyczne z wczesnych lat 80-tych. To właśnie ten wygląd przez wiele lat charakteryzował i stał się ikoną punka.

Jako bezpośredni skutek energii punka i dyfuzji całej serii odgałęzień od punka z fanzinami takimi jak Punk w Stanach Zjednoczonych i Wąchanie Kleju w Wielkiej Brytanii stało się jasne, że istnieje rynek dla ostrego dziennikarstwa młodzieżowego, które zajmowało się konkretnie miejską sceną uliczną. Punk przyczynił się do powstania w 1980 r. magazynów w stylu ulicznym, takich jak Twarz, iD , i Ciężkie bombardowanie. Jednak w wyniku prób lokalizowania i eksponowania scen bulgoczących na ulicach przez te magazyny ruchom subkulturowym coraz trudniej było oprzeć się komercjalizacji poprzez wyeksponowanie. I to jest prawdopodobnie największym dziedzictwem punka po młodzieżowym stylu kulturowym. Choć byłoby niedokładne sugerowanie, że kultury młodzieżowe przed punkiem były pozostawione do życia bez wścibskich oczu rodziców i dużych operacji komercyjnych, które miały na celu dostarczanie, jeśli nie kooptację, kultury młodzieżowej dla własnych celów, jasne jest, że punk stał na skrzyżowaniu współczesnej estetyki stylu życia. To, że kultura młodzieżowa na początku XXI wieku jest tak silnie zapośredniczona i żeruje pod wpływem nacisków komercyjnych, jest prawdopodobnie jedną z mniej docenianych konsekwencji punka jako wydarzenia historycznego.

Od dźwięków Seattle i grunge, po grupę zespołów z 2004 roku, które bardziej przypominają The Ramones niż The Ramones, punk przetrwał. Dla branży modowej, jej stylistyczna konceptualizacja zarówno jako bricolage, jak i bunt, sprawia, że jest to idealne narzędzie do przywłaszczenia starego w duchu nowego, co daje początek cyklicznej interpretacji punka jako sezonowego wyglądu. W związku z tym jego dziedzictwo jest zapewnione zarówno w zakresie walorów muzycznych, jak i stylistycznych. Jednak to, czy jej polityka zmian lub celebracja znudzonej i nihilistycznej postawy nastolatków może kiedykolwiek zostać wiernie rozegrana ponownie, to inna kwestia.

Zobacz też Moda i tożsamość ; subkultury ; Moda młodzieżowa; Podkoszulek .