MAKIJAŻ TEATRALNY

Tysiące lat temu ludzie w wielu częściach świata odkryli, że sproszkowane pigmenty zmieszane z bazą woskową lub tłuszczową mogą być używane do tworzenia uderzających efektów osobistego ozdabiania i transformacji. Przetrwanie tej praktyki znajduje odzwierciedlenie w powszechnym określeniu teatralnego makijażu smar-farba. Wybrane rodzaje lub style makijażu były często używane na specjalne okazje, które mogły obejmować pójście na wojnę, świętowanie etapów życia i święta religijne. Te ostatnie często zawierały aspekty performatywne, takie jak taniec i rekonstrukcje wydarzeń mitycznych. Współczesny makijaż teatralny jest zatem spadkobiercą bardzo starożytnej tradycji wykonawczej.

Starożytne tradycje teatralne

Niektóre starożytne tradycje teatralne polegały na maskach do tworzenia postaci wizualnych; inni polegali na makijażu w tym samym celu. Na przykład w Azji można wskazać na zamaskowany teatr Jawy i misternie wymyślony teatr tańca Kathakali w południowo-zachodnich Indiach lub zamaskowane tańce religijne Tybetu i uderzająco przypominający maskę charakter Opery Pekińskiej i pokrewnych form teatralnych w Chinach. . W Japonii dramat Noh jest zamaskowany, podczas gdy dramat Kabuki wykorzystuje ekstrawagancki makijaż.

Powiązane artykuły

Historia makijażu teatralnego
Korzystanie z makijażu teatralnego
Przegląd makijażu scenicznego

Makijaż sceniczny

Starożytny teatr grecki był maskowany, ale później teatr europejski zwykle używał makijażu scenicznego do tworzenia postaci, podkreślania rysów twarzy i kompensowania efektów oświetlenia scenicznego. (Włoska Commedia del'Arte, która nadal używała masek, stanowiła ważny wyjątek). Jeszcze w dwudziestym wieku od wykonawców oczekiwano, że będą robić własne makijaże, ponieważ oczekiwano od nich dostarczenia własnych kostiumów scenicznych. Profesjonalna wizażystka teatralna jest zjawiskiem współczesnym, podobnie jak projektantka kostiumów teatralnych.

Cel, powód

Makijaż teatralny jest nierozerwalnie związany z samym aktem przedstawienia. Celem makijażu teatralnego jest nakreślenie i podkreślenie roli postaci oraz dostarczenie wykonawcom dodatkowego narzędzia do oddania granych postaci. Makijaż sceniczny jest często używany do tworzenia wizualnych stereotypów lub klisz, które będą łatwo rozumiane przez publiczność. Makijaż sceniczny jest zazwyczaj o wiele bardziej kolorowy i graficzny niż zwykły makijaż kosmetyczny. Oglądana z bliska może wydawać się przesadna i przesadzona, ale działa, gdy wykonawca jest na scenie i jest widziany przez publiczność z daleka. Sam makijaż teatralny jest też cięższy, gęstszy i mocniej zabarwiony niż zwykłe kosmetyki, a często wytwarzany jest w postaci przypominających szminkę kredek lub ołówków. Dla wielu performerów czynność nakładania makijażu jest ważną częścią rytuału przygotowania do spektaklu; pozwala wykonawcy wejść psychologicznie w rolę postaci podczas nakładania makijażu.

Współcześni artyści makijażu

Wizażyści są dziś zatrudniani w różnych rolach i często specjalizują się na przykład w makijażu teatralnym, kinowym, fotografii mody i makijażu na wybiegach lub efektach specjalnych. Bez względu na specjalizację zazwyczaj wymagają lat szkolenia i praktyki, aby doskonalić swoje umiejętności. Charakteryzacja z efektami specjalnymi jest szczególnie widoczna w świecie filmu, ale odegrała również ważną rolę w sukcesie wielu popularnych produkcji na Broadwayu, takich jak Jekyll i Hyde i Piękna i Bestia. W trylogii filmowej Władca Pierścieni , protezy stóp noszone przez hobbitów zostały wykonane przez zespół artystów makijażu efektów specjalnych. Powstały setki par, ponieważ każdy aktor w roli hobbita musiał nosić codziennie nową parę. Wykonując takie zadania, wizażyści muszą czerpać z umiejętności rzeźbiarskich i innych sztuk plastycznych, a także posługiwania się kosmetyką.

Ustanawianie postaci

Niezależnie od tego, czy chodzi o dramatyczną charakteryzację horroru, czy też o potężny estetyczny urok unikalnego makijażu stosowanego przez Cirque du Soleil, makijaż odgrywa ważną rolę w określaniu charakterystyki i wpływu odgrywanej roli. Udane filmy Baza Luhrmanna z Romeo i Julia i czerwony Młyn i jego inscenizacja Czech , zawdzięczały znaczną część swojej teatralności i atrakcyjności publiczności starannemu użyciu przez jego zespół produkcyjny technik makijażu, które przywoływały styl z epoki. Jak wskazują te przykłady, na początku XXI wieku makijaż w różnych gatunkach teatralnych i modowych zaczął przekraczać sztywne wcześniej bariery. Świat filmu, zwłaszcza efektów specjalnych, wywarł ogromny wpływ na rozwój nowych technik makijażu scenicznego, a dziś makijaż teatralny pojawia się regularnie również na wybiegach mody. Na przykład ostatnie pokazy mody Diora i Givenchy były godne uwagi ze względu na ich silne poczucie teatru. Wizażyści mody zaczęli swobodnie zapożyczać się z tradycyjnych technik makijażu scenicznego, aby tworzyć nowe, uderzające projekty, które pomagają zaprezentować modę na wystawie. Tymczasem makijaż teatralny wzbogacony jest o nowe osiągnięcia w filmie, fotografii modowej i innych mediach.

Zobacz też Makijażyści.