Myśli o kreatywności

Chciałbym dziś wyrzucić na ciebie kilka przemyśleń o kreatywności. Jest to coś, co dotknąłem podczas mojego przemówienia w Meet the Blogger w zeszłym miesiącu i chciałem po prostu zagłębić się w ten temat z wami wszystkimi. Oto myśl:

Tworzenie pracy lub bycie kreatywnym jest procesem, a nie miejscem docelowym.

Muszę przyznać tutaj z bramy, że z pewnością nie jest to moja oryginalna myśl. W rzeczywistości nie wiem, kto o tym pomyślał, ale dorastałem, słysząc moją matkę (między innymi odnoszącą sukcesy artystkę abstrakcyjną). Do dziś usłyszę, jak mówi, chodzi o proces. Jest kilka powodów, dla których ta myśl jest tak niezwykle zachęcająca, jak ktoś, kto stara się prowadzić kreatywne życie.

1. Na początku można ssać (w rzeczywistości jest to konieczne).

Dla mnie sentyment mojej matki o tym proces jest bardziej wyrazistym sposobem powiedzenia, że ​​na początku można całkowicie ssać coś. Co jest po prostu świetne, ponieważ nie wiem o tobie, ale ilekroć uczę się czegoś robić, zwykle nie jestem zbyt dobry, przynajmniej przez chwilę (a czasem nigdy, w zależności od tego, o czym mówimy). Istnieją wiele przykładów bardzo znanych artystów, wynalazców i innych twórców, których wczesne prace nie zostały uznane przez krytyków lub mogły być nawet uznane za całkowitą porażkę.

One example I’d like to share is something from my own life. This past year I took my first wheel throwing (pottery) class. I did this just for fun and to spend time with my mom and sister who I had also convinced to take the class too. I have no ambition about pottery in that I don’t ever plan to make money or achieve any notoriety in the pottery world. So although I wasn’t very good at it at first (and honestly I’m still not very good), it didn’t bother me. I just wanted to learn something new and make something for the sheer pleasure of making. And I accomplished those goals easily.

Pokazując mi to, że kiedy po raz pierwszy zbliżasz się do nowego twórczego przedsięwzięcia, najlepiej jest to zrobić tylko z powodu czystej radości z zarabiania, a nie dlatego, że marzysz o tym, by zarabiać na życie lub zdobyć sławę w tej dziedzinie. Bardzo dobrze możesz być w stanie robić te rzeczy, ale prawdopodobnie będziesz w stanie lepiej przetrwać etap ssania, jeśli nie wywierasz na siebie tyle presji. A przynajmniej tak jest dla mnie. To prawdopodobnie najważniejsza rzecz, o której myślę, kiedy widzę, jak ktoś dopiero zakłada blog lub po prostu podejmuje fotografię, aktorstwo, pisanie, malowanie itp., I chcą zamienić go w karierę. Bardzo dobrze mogą być w stanie, ale już przygotowali się, aby cieszyć się procesem (co jest konieczne i nie można ich pominąć, bez względu na to, jak jesteś utalentowany). To mnie dla nich i denerwuje, że nie będą w stanie utrzymać praktyki, ponieważ nigdy nie poprawili się w tworzeniu.

2. W porządku, aby nie dzielić się swoją pracą, która jest do bani. I możesz się nim udostępnić, jeśli chcesz.

Czasami uważam, że istnieje nieporozumienie, że jeśli nie podzielisz się wszystkim, nie jesteś autentyczny. I po prostu nie mogę wejść w ten sposób osobiście. Ustawienie swojej twórczej pracy jest trudne! Jak tak trudne, że wielu ludzi po prostu nie może tego zrobić i nigdy nie tego zrobić. I z tego powodu dzisiaj chciałbym dać ci pozwolenie, aby nie udostępniać niczego, czego nie czujesz się gotowy. W porządku. Nie sądzę, żebyś udawał, że jesteś idealny, jeśli nie pokazujesz mi wszystkich swoich błędów. Nie krępuj się, chcąc się sam przez jakiś czas i po prostu stwórz sporo pracy, która całkowicie jest do bani. Nauczysz się tyle! I nie sądzę, że musisz martwić się, co myślę o całej tej pracy - to twoja kreatywna podróż, więc możesz zachować prywatność, jeśli chcesz.

Teraz powiem ci coś przeciwnego. I to dlatego, że jeśli chcesz podzielić się tym, nad czym pracujesz, nie jest jeszcze zbyt dobre, to też jest w porządku. Musisz być z siebie prawdziwy i wiedzieć, że możesz uzyskać trudną opinię (szczególnie jeśli udostępniasz online - Internet może być trudny), ale możesz również potrzebować odpowiedzialności za umieszczanie rzeczy, a ja też to rozumiem. Jeśli chcesz dzielić się rzeczami, zanim poczujesz, że coś opanowałeś, idź. Myślę, że umieszczenie pracy istnieje jeden z najszybszych sposobów, aby twórczo popchnąć na wyższy poziom, ponieważ zmusza cię do stawienia czoła opinii (od innych, ale także od siebie) i może pomóc w popchnięciu cię do przodu.

Uwaga dodatkowa na ten temat: jeśli widzisz, jak inna twórcza stawia, że ​​uważasz, że nie jest tak świetny, bądź szczery, ale miły. Uczciwość pomoże im się rozwijać, a życzliwość zostanie ci doceniona i spłacona pewnego dnia. Karma i takie tam.

3. Twoja najlepsza próba zawsze będzie lepsza niż najlepsze intencje.

Jeśli chcemy, możemy wypełnić nasze życie wymówkami. Jesteśmy zbyt zajęci, aby pracować nad XYZ. Jesteśmy zbyt zmęczeni pracą, rodziną, innymi wymaganiami itp. Boimy się, co mogą myśleć inni. Boimy się marnować czas. Lista mogłaby się trwać, prawda?

Nie wypełniaj swojego życia wymówkami. Zakończ swoją najlepszą próbę, a kiedy będziesz gotowy, umieść ją! Nauczysz się i wzrośniesz. Bez względu na to, co się stanie, twoje życie zostanie wzbogacone z aktem kreatywności. Wiem, prawdopodobnie brzmi to szalone, ale naprawdę uważam, że to prawda. Myślę, że mieliśmy zrobić. A reszta i tak jest poza nami, więc nie pocuj się zbytnio. Najlepszą rzeczą, jaką możesz dla siebie zrobić, to ustanowienie terminu, aby go zakończyć i trafić. Prosty, ale czasami taki trudny.

Najważniejsze jest to: życie kreatywne to długie, niechlujne i super zabawne życie. To nie wszystko jest idealne. Nie wszystko to żyć publicznie. I najważniejsza rzecz: to twoje żyć i cieszyć się. Mam nadzieję, że uważasz to za równie wzmacniające jak ja.

Welp, na temat procesu twórczego jest ponad 1000 słów. Nie chcę jednak, aby ta rozmowa była jednostronna, więc możesz podzielić się swoimi przemyśleniami i komentarzami. xoxo. Emma

Kredyty // Autor i fotografia: Emma Chapman. Zdjęcie edytowane z pięknym bałaganem - powinieneś je wypróbować. Nuge, szturchaj.