KIM JEST PROJEKTANT MODY?

Projektant mody odpowiada za stworzenie specyficznego wyglądu poszczególnych części garderoby – w tym kształtu, koloru, tkaniny, lamówek i innych aspektów całości. Projektant mody zaczyna od pomysłu, jak powinna wyglądać odzież, zamienia ten pomysł w projekt (taki jak szkic) i określa, w jaki sposób ten projekt powinien zostać przekształcony w rzeczywistą część garderoby przez innych pracowników (od twórców wzorów po osoby wykańczające). . Kategoria projektantów mody obejmuje osoby na różnych poziomach branży modowej, od znanych projektantów mody, przez anonimowych projektantów pracujących dla komercyjnych domów gotowych do noszenia, po stylistów, którzy mogą dokonywać jedynie niewielkich modyfikacji w istniejących projektach. Projektanci mody zajmują szczególne miejsce na świecie. Ich talent i wizja nie tylko odgrywają ważną rolę w wyglądzie ludzi, ale także wnieśli istotny wkład w środowisko kulturowe i społeczne.

Pochodzenie projektantów mody

Charles Frederick Worth jest uważany za ojca haute couture. Anglik, otworzył swój dom mody w Paryżu w 1846 roku. Siostry Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet i Jeanne Lanvin, obok Worth uważane są za jedne z pierwszych współczesnych projektantek mody, w porównaniu z krawcami wcześniejszych pokoleń. Paryż był centrum międzynarodowej mody przez ponad sto lat, a francuscy krawcy wyznaczali trendy dla Europy i świata zachodniego. Jednak pozycja Paryża jako niekwestionowanego lidera mody została zakłócona przez II wojnę światową.

Powiązane artykuły

Projektantka mody na zimowe ubrania
Historia marki Dolce & Gabbana
Yohji Yamamoto

Podczas tej wojny, kiedy Paryż był okupowany przez nazistów, amerykańscy projektanci i producenci zostali odcięci od przywództwa mody w Paryżu. W rezultacie amerykańscy projektanci zaczęli otrzymywać poważniejsze uznanie. Claire McCardell, znana jako twórca American Look, czerpała inspirację z miejscowych ubrań pracowników przemysłowych i wiejskich jako inspiracji. Inni amerykańscy projektanci, tacy jak Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein i Tina Leser, mieli kwitnące kariery; pomogli ukształtować rozwój odzieży sportowej, która odzwierciedlała swobodny amerykański styl życia.

W powojennej gospodarce, gdy moda stała się wielkim biznesem, zmieniła się rola projektanta. Coraz częściej, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, projektanci mody ściśle współpracowali z kupującymi w sklepach, aby określić preferencje klientów i potrzeby związane ze stylem życia. Demografia klientów wpłynęła na projektantów, którzy stworzyli modę skierowaną do konkretnych profili klientów. W ramach wyprzedaży znanych jako pokazy kufrów projektanci podróżowali do sklepów ze swoją najnowszą kolekcją w kufrze. Ta prosta i niedroga technika marketingowa pozwoliła klientom zapoznać się z nową kolekcją projektantki i odpowiedzieć na nią, a także kupić ubrania. Bill Blass był jednym z wielu projektantów, którzy wykorzystywali pokazy kufrów do zdobywania klientów, zysków i rosnącej reputacji.

Rola projektanta mody

Od lat 50. do 80. pokój projektowy w Stanach Zjednoczonych stał się odpowiednikiem europejskiego atelier. Z zespołem asystentów projektantów, szkicowników, twórców wzorów, draperii, finiszerów i twórców próbek, amerykańscy projektanci pracowali w swoich pracowniach projektowych, aby co sezon tworzyć kolekcję. Pierwsze próbki zostały wyprodukowane w pracowni projektowej, a następnie pokazane na pokazie mody lub w salonie firmowym. Pomieszczenia projektowe są niezwykle kosztowne w utrzymaniu i zostały zmniejszone ze względu na fakt, że większość produkcji odbywa się obecnie na morzu. Na początku XXI wieku większość projektantów współpracuje z asystentem i projektantem technicznym przy tworzeniu pakietów technicznych. Pakiet techniczny zawiera oryginalny pomysł projektanta, który jest następnie przerysowywany przez projektanta technicznego, którego obowiązkiem jest wyszczególnienie wszystkich specyfikacji odzieży i informacji konstrukcyjnych. Tech packi wysyłane są bezpośrednio do fabryk w Chinach, Hong Kongu, Indiach lub innych krajach, gdzie koszty pracy są niskie i gdzie coraz częściej powstają pierwsze próbki i ma miejsce produkcja.

Wraz z rozwojem branży odzieżowej powstały szkoły mody, które szkolą projektantów i innych profesjonalistów z branży. Szkoły projektowania w Nowym Jorku obejmują Parsons (1896) i Fashion Institute of Technology lub FIT (1944). Szkoły te szkolą uczniów w takich specjalnościach, jak odzież dziecięca, sportowa, wieczorowa, dzianina, odzież intymna i odzież sportowa, zarówno na rynek męski, jak i damski. Szkoły projektowania powstały w Paryżu, Londynie, Antwerpii i całych Włoszech. Niektóre amerykańskie instytucje współpracują z innymi szkołami projektowania w Chinach, Indiach i na całym świecie.

Choć za kreowanie trendów nadal w pewnym stopniu odpowiadają projektanci XXI wieku, pojęcie projektantów dyktujących modę zostało zastąpione projektowaniem stylu życia. W każdym sezonie projektanci śledzą proces identyfikowania trendów i poszukiwania inspiracji, badania tkanin i kolorów. Następnie koncentrują się na stworzeniu kolekcji, która będzie odpowiadać stylowi życia ich konkretnych klientów docelowych. Chociaż trendy w modzie nadal emanują z Europy, wielu projektantów szuka inspiracji na ulicy. Projektanci mody, współpracując z branżą filmową i muzyczną, zapoczątkowali lub pomogli spopularyzować takie trendy w modzie jak mod, punk, grunge, hip-hop i cholo. Projektanci mody są zarówno kreatorami, jak i tropicielami trendów. Wiele z tego, co teraz projektują, jest odpowiedzią na style uliczne.

Za pomocą marketingu i reklamy projektanci promują się w świecie. Niektórzy projektanci promują swój wygląd poprzez pokazy na wybiegach, a także prowadzą własne sklepy detaliczne. Koncepcja użyczenia nazwy innym licencjonowanym produktom jest kolejnym sposobem na poszerzenie tożsamości marki. Wielu znanych projektantów w rzeczywistości bardzo mało projektuje kolekcje, które noszą ich imię.

Głównym trendem w branży modowej jest kultowe wykorzystywanie idoli sportu i muzyki do sprzedaży produktów. Mając nadzieję na zwiększenie sprzedaży, producenci zatrudniają anonimowych projektantów do tworzenia odzieży noszącej nazwiska celebrytów. Telewizja, Internet, występy osobiste, filmy, reklamy prasowe i relacje redakcyjne wykorzystywane jako narzędzia marketingowe dla mody stały się równie ważne, jeśli nie ważniejsze, niż sama odzież. Nowi, przedsiębiorczy projektanci polegają na relacjach redakcyjnych, aby wprowadzać kolekcje, podczas gdy znane firmy wydają miliony dolarów każdego roku na reklamę, marketing i promocję.

Sprzedawcy masowi i producenci korzystają z usług firm zajmujących się badaniem rynku, aby przewidzieć zmieniające się gusta konsumentów, aby stworzyć odpowiedni produkt. Projektanci mody wykorzystują dane do celów projektowych, które są zbierane z grup fokusowych i badań zachowań konsumenckich. Biznes mody przekształcił się w naukę o modzie.

Przyszłość projektanta mody

Projektanci XXI wieku zaczynają stosować nowe technologie, takie jak skanowanie ciała w celu dopasowania do indywidualnych potrzeb, a także technologie bezszwowe i dziewiarskie, które umożliwiają produkcję odzieży za naciśnięciem guzika. Obaj są prekursorami ruchu w kierunku automatyzacji, który po raz kolejny zrewolucjonizuje branżę modową. Tak jak maszyna do szycia zmieniała oblicze mody w przeszłości, tak technologia zmieni ją w przyszłości. Projektanci przyszłości, podobnie jak w przeszłości, będą nadal zaspokajać potrzeby swoich klientów, ale będą to robić z wykorzystaniem nowych zasobów i narzędzi. Aby tworzyć nowe linie produktów, projektanci w przyszłości będą wykorzystywać zaawansowane technologicznie tkaniny, w tym te, które mają właściwości lecznicze, chroniące przed słońcem i inne wyjątkowe właściwości. Projektowanie ubrań w przyszłości może mieć więcej wspólnego z funkcją niż z fantazją, w odpowiedzi na nowe wymagania i preferencje konsumentów.

Zobacz też Siostry Callot ; Kolor w sukience; Reklama mody ; Haute Couture; Gotowe do noszenia ; Karol Fryderyk Worth.