Afroamerykańska sukienka

Afroamerykański strój przeplata się z historią Afrykanów, którzy przybyli do kolonii Virginia w 1619 roku. W ciągu tego stulecia południowe kodeksy zmuszały dzieci każdej zniewolonej kobiety do pozostania w niewoli na całe życie. Afrykanie z Zachodu przybywali niechętnie aż do lat 30. XIX wieku. Prezydent Abraham Lincoln ogłosił emancypację wszystkich zniewolonych narodów w 1863 roku; ale po wojnie secesyjnej Afroamerykanie żyli na marginesie amerykańskiego społeczeństwa, mając słabe miejsca pracy, gorsze warunki życia i edukacji, pozbawienie praw obywatelskich i segregację społeczną. Prawie sto lat później, w 1954 r., decyzją Sądu Najwyższego rozpoczęto proces desegregacji, aw latach 60. ustawodawstwo federalne przyznało Afroamerykanom równe prawa.

Zniewolenie sukienka

W warunkach zniewolenia biali właściciele domagali się pewnego ubioru dla tych, którzy są w niewoli: lepszego ubioru dla służby domowej i menedżerów; gorszy strój dla robotników polowych, dzieci i tych za starych, by dalej pracować. Pomimo tych ograniczeń, dziewiętnastowieczne autobiografie i narracje, zebrane w latach trzydziestych od dawniej zniewolonych ludzi, donoszą, że Afroamerykanie wkładają wiele myśli w swój strój. Narratorzy podkreślali, jakie ubranie mieli, a czego nie, oraz opisywali pożądane style ubierania się i sposób ich zdobywania. Właściwy strój był szczególnie ważny podczas wychodzenia na spotkania towarzyskie z członkami społeczności, co jest nawykiem, który utrzymuje się na początku XXI wieku. Narratorzy przedstawiali żywe obrazy dobrego ubierania się do kościoła, tańców i małżeństwa.

• Afrocentryczna moda
• Dashiki
• Czarna sukienka tuba

Ozdoby z Afryki Zachodniej

Dowody wskazują, że niektórzy zachowali zachodnioafrykańskie formy ozdabiania ciała, zwłaszcza w postaci biżuterii. Z afrykańskiego cmentarzyska (1712-1795) w Nowym Jorku szczątki dorosłej kobiety i niemowlęcia nosiły paski, podobnie jak kobiety z Afryki Zachodniej. Dowody archeologiczne ze znanych miejsc występowania niewolników czasami obejmują kauri, muszle o znaczeniu gospodarczym, zanim waluty stały się dostępne w Afryce i najwyraźniej noszone przez zniewolonych jako biżuteria. Koraliki najczęściej znajdowane w tych miejscach składają się z niebieskich szklanych koralików, noszonych jako amulety w dużej części Afryki i Bliskiego Wschodu. Dawni niewolnicy dawali świadectwo noszenia biżuterii zarówno dla ozdoby, jak i ochrony. Kilku narratorów Wysp Morskich opisuje na przykład pojedyncze złote kolczyki z pętelkami noszone w celu ochrony wzroku, zachowanie afrykańskich wierzeń.

Fryzury i nakrycia głowy

Bardziej wyróżniającym się afrykańskim przeżyciem niż konkretnymi elementami biżuterii lub odzieży było zainteresowanie fryzurami i nakryciami głowy przez Afroamerykanów i kobiety. Dokumentacja troski mieszkańców Afryki Zachodniej o zadbane włosy i zdobione głowy jest długa i przetrwała wśród Afroamerykanów. Czarni mężczyźni nadal uprawiają ciągle zmieniające się style zarostu i fryzury; conk (wyprostowane włosy, które są spłaszczone lub lekko pofalowane) z lat 30. pozostają głównym przykładem. A na początku XXI wieku Afroamerykanie konsekwentnie noszą jakieś nakrycia głowy.

Afroamerykanki wykazują również wyraźne zainteresowanie fryzurami i nakryciami głowy. Niewolnicze narracje wyjaśniają różne sposoby stylizacji włosów nawet w najbardziej niesprzyjających warunkach. Fotografie wybitnych kobiet po wojnie secesyjnej pokazują, że noszą eleganckie, długie, proste fryzury w powszechnej wówczas modzie. W 1906 roku przetwarzanie naturalnej tekstury włosów na proste włosy rozprzestrzeniło się w całym kraju, kiedy Madame C. J. Walker zaczęła sprzedawać swoją wysoce dochodową formułę włosów do zarządzania włosami Afroamerykanek. Czarne kobiety również decydują się nosić kapelusze, szczególnie rozpowszechnione podczas chodzenia do kościoła.

Nakrycie głowy kobiety

Z jednym wyjątkiem portrety z XVIII i XIX wieku oraz XIX-wieczne fotografie Afroamerykanów przedstawiają ich ubrane w strój odpowiedni dla ogółu społeczeństwa. Wyjątkiem jest opaska na głowę Afroamerykanki, najstarszy zachowany specyficzny element ubioru każdej grupy imigrantów, noszony na początku XXI wieku. Ale z czasem jego znaczenie się zmieniło.

W przedwojennym Południu kilka stanów prawnie wprowadziło kodeks, który nakazywał czarnym kobietom noszenie w miejscach publicznych nakrycia głowy z tkaniny, a nie kapeluszy i piór noszonych przez białe kobiety. Kody te oznaczały więc pewne samice jako klasę podporządkowaną. Podczas zniewolenia kobiety pracujące w uciążliwych warunkach nosiły chusty na głowę, aby utrzymać włosy czystsze i wchłaniać pot. Używanie chusty w domu było kontynuowane po wojnie secesyjnej, ale do użytku publicznego została odrzucona. Począwszy od ruchu na rzecz praw obywatelskich lat 60. i 70. opaska na głowę nabierała innych znaczeń. Młode Afroamerykanki ponownie owijały wokół głowy wyszukane nakrycia głowy i nosiły je publicznie, aby uhonorować ich zniewolonych przodków oraz jako odniesienie do Afryki i sposobu, w jaki kobiety z Afryki Zachodniej ozdabiają swoje głowy.

Sukienka Ruchu Praw Obywatelskich

Podczas ruchu praw obywatelskich, wraz z chustami, inni młodzi czarni rewolucjoniści przyjęli to, co uważali za zachodnioafrykańskie stroje, takie jak kaftany i męskie czapki. Mężczyźni i kobiety zapuszczali swoje włosy w olbrzymie fryzury zwane Afros, co pozwalało na podkreślenie naturalnej tekstury w bezpośredniej reakcji na stożki i produkty do prostowania Walkera, które próbowały imitować europejskie włosy. Od lat 60. niektórzy czarni mężczyźni nadal spoglądają wstecz na Afrykę, nosząc loki Rasta, podczas gdy czarne kobiety mają włosy misternie splecione w wyszukane afrykańskie style, często dodając treski.

Przekazywanie miejsca w społeczeństwie

Afroamerykanie na ogół ubierali się zgodnie z panującą modą wraz z innymi Amerykanami. Przykładem są portrety wczesnych czarnych duchownych. Niewolnicze narracyjne frontyspiski ilustrują jednak autora albo w niewolniczym ubraniu, albo formalnie przebranym za osobę wyzwoloną, wybór wyraźnie wyrażał to, co autor chciał przedstawić o swoim miejscu w społeczeństwie. Po wynalezieniu fotografii wizerunki wybitnych przywódców, takich jak Frederick Douglass i Booker T. Washington, zawsze pokazują ich ubranych w formalne, dżentelmeńskie stroje. W latach 1895-1925 czarni intelektualiści, literaci i artyści starali się przedstawiać siebie jako coś zupełnie innego od rasistowskich, stereotypowych ilustracji kreskówek Mammy i Sambos narysowanych przez białych. Wiele ilustracji przedstawia tych nowych murzynów wypielęgnowanych i przystrojonych w konserwatywne stroje głównego nurtu.

Dominujący strój kulturowy z wyróżnieniami

Chociaż Afroamerykanie przyjęli dominujący strój kulturowy każdego okresu, ich styl często ich wyróżnia. Na przykład relacje podróżników o Południu sprzed emancypacji opisują strój Afroamerykanów jako bardziej ekstrawagancki i kolorowy niż ubiór białych. Współcześni Afroamerykanie podobnie wolą być dobrze ubrani na większość okazji i nie przyjęli trendów krawieckich białej populacji do swobodnego, a nawet niechlujnego ubierania się.

Wpływ na strój kaukaski

Ogólnie rzecz biorąc, moda amerykańska pochodziła z Europy do około 1950 roku. Ale w tym samym czasie czarne style zaczęły wpływać na białe amerykańskie stroje, zwłaszcza męskie; na przykład kostium zoot z lat 40., podkreślony przez popularnych piosenkarzy Billy Eckstein i Frank Sinatra. W latach 60. drogie, stylizowane marki butów tenisowych, noszone najpierw przez profesjonalnych sportowców afroamerykańskich, zwłaszcza koszykarzy, zostały przyjęte przez większą, młodzieżową społeczność. W latach 90. biała młodzież z przedmieść zaczęła nosić hiphopowe ubrania, które po raz pierwszy nosili młodzi, mieszczańscy, czarni mężczyźni. A na początku dwudziestego pierwszego wieku biali mężczyźni noszą szmatę doo, przez dziesięciolecia poskramiacz włosów Afroamerykanów z śródmieścia.

Część Sceny Kulturalnej

Od połowy lat pięćdziesiątych Afroamerykanie stali się częścią większej amerykańskiej sceny kulturalnej. I, w bardzo realnym sensie, to większe społeczeństwo na początku 2000 roku przyjmuje kulturę afroamerykańską w wielu aspektach życia, nie tylko w stylach ubierania się.

Zobacz też Fryzura afro ; Moda afrocentryczna ; Sukienka etniczna ; Kombinezon zoota .

Bibliografia

Cunningham, Michael i Craig Marberry. Korony: portrety czarnych kobiet w kościelnych kapeluszach. Nowy Jork: Algonquin Books of Chapel Hill, 2001.

Foster, Helen Bradley. Nowe szaty jaźni: odzież afroamerykańska w południowym okresie przedwojennym. Oksford: Berg, 1997.

--. Biżuteria Afroamerykańska przed wojną secesyjną. W Koraliki i twórcy koralików: płeć, kultura materialna i znaczenie. Pod redakcją Lidii D. Sciamy i Joanne B. Eichera 177-192. Oksford: Berg, 1998.

Gates, Henry Louis, Jr. Tropa Nowego Murzyna i Rekonstrukcja Wizerunku Czarnego. Reprezentacje 24 (jesień 1988): 129-155.

Genovese, Eugeniusz. Ubrania tworzą mężczyznę i kobietę. W Roll, Jordan, Roll: świat stworzony przez niewolników , 550-561. Nowy Jork: Panteon Books, 1974.

Rawick, George P., wyd. Amerykański niewolnik: Autobiografia złożona . Westport, Connecticut: Greenwood, 1972, 1977, 1979.

Starke, Barbara M., Lillian O. Holloman i Barbara K. Nordquist, wyd. Afroamerykański strój i ozdoby: perspektywa kulturowa . Dubuque, Iowa: Kendall/Hunt, 1990.

White, Shane i Graham White. Stylin': Afroamerykańska kultura ekspresyjna. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1998.