Zajęcia artystyczne dla liceum

Istnieje wiele różnych zajęć artystycznych dla kreatywnego nastolatka. Nastolatkowie są dobrze przygotowani do rozumienia złożonych koncepcji sztuki, ale nadal cieszą się prostymi projektami wymagającymi aktywnej wyobraźni. Uchwyć ducha artyzmu, inspirując osobistą ekspresję poprzez sztukę.

Torby batikowe

Batik to metoda barwienia tkanin metodą woskowo-odporną. Ta starożytna tradycja ma korzenie w kulturze Indonezji. Artysta używa wosku do stworzenia wzoru na tkaninie przed farbowaniem. Miejsca, na które nakładany jest wosk, będą odporne na barwnik tkaniny, a proces można powtórzyć kilkakrotnie z różnymi kolorami barwnika. Skomplikowany charakter tego procesu oznacza, że ​​ukończenie projektu zajmie więcej niż jeden dzień i wymaga starannego planowania.

• Korzyści z zajęć plastycznych dla uczniów szkół średnich
• Zajęcia w klasie dla inteligencji wielorakich
• BHP w klasie artystycznej

Kieszonkowe dzieci

• Bawełniane torby wielokrotnego użytku w jasnych kolorach (możesz użyć również innych materiałów)
• Włókno reaktywne lub barwniki do tkanin na zimną wodę (niektóre wymagają również soli, patrz wskazówki dotyczące barwnika, aby uzyskać dodatkowe materiały)
• Wosk batikowy (zazwyczaj mieszanka wosku pszczelego i parafiny)
• Elektryczny garnek do wosku (lub podobne narzędzie używane do podgrzewania wosku)
• Narzędzia do nakładania wosku (pędzle różnej wielkości, Narzędzia Tjant , metalowe stemple lub przybory jak tłuczek do ziemniaków)
• Duży kawałek tektury, rama z tkaniny lub obręcz
• Żelazo
• Ołówek
• Papier

Instrukcje

1. Prać wstępnie i suszyć tkaninę zgodnie z zaleceniami producenta.
2. Za pomocą ołówka i papieru narysuj pomysły projektowe. Pamiętaj, aby unikać drobnych szczegółów i cienkich linii, ponieważ będą one trudne do wykonania.
3. Gdy uczennica wybierze projekt, poproś ją o wybór palety kolorów. Batik często składa się z warstw kolorów i stara się planować, aby produkt końcowy odniósł sukces.
4. Lekko zaznacz wzór ołówkiem na torbie.
5. Podgrzej wosk zgodnie z instrukcją na opakowaniu.
6. Rozciągnij i zabezpiecz torbę na ramie lub kawałku kartonu, aby była napięta i prosta.
7. Na woreczku nanieś wosk na ołówkowe oznaczenia za pomocą odpowiednich narzędzi, aby stworzyć wybrany wzór. Przed pozostawieniem do wyschnięcia sprawdź, czy wosk wnika w tkaninę.
8. Ufarbuj tkaninę zgodnie ze wskazówkami na opakowaniu i pozostaw do całkowitego wyschnięcia. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, nakładaj barwnik w kolorach od najjaśniejszego do najciemniejszego. Możesz również pomalować farbę na tkaninę, a nie farbować przez zanurzenie.
9. Aby dodać dodatkowe kolory, powtórz kroki od czwartego do dziewiątego.
10. Po odczekaniu czasu na spróbowanie barwnika zanurz szmatkę w garnku z gotującą się wodą z odrobiną detergentu. Wosk spłynie z tkaniny i wypłynie na górę.

Gotowy produkt można przechowywać do użytku osobistego jako sztukę do noszenia, sprzedawać jako przedmiot zbiórki pieniędzy lub przekazać lokalnej organizacji non-profit, takiej jak biblioteka publiczna lub spiżarnia żywności. Projekty batikowe są wyjątkowe, ponieważ łączą w sobie indywidualną kreatywność, ale także dlatego, że procesy woskowania i barwienia nie są precyzyjne.

Rzeźbiona latarnia zwierzęca

Na przestrzeni dziejów i w różnych kulturach zwierzęta służyły jako symbole wielu rzeczy. Artyści powinni wybrać do tego projektu zwierzę, które reprezentuje aspekty ich osobowości. Ze względu na użycie gliny realizacja tego projektu zajmie więcej niż jeden dzień.

Kieszonkowe dzieci

• Modelina
• Glina (jeśli piec nie jest dostępny, wybierz glina schnąca na powietrzu . Upewnij się, że użyta glina nie jest łatwopalna)
• jedzenie
• Narzędzia tnące
• Świeca do herbaty LED
• Opcjonalny piec i glazura

Instrukcje

1. Użyj plasteliny, aby poeksperymentować z tworzeniem trójwymiarowego kształtu zwierzęcia. Narzędzia tnące mogą być następnie użyte do wykonania otworów, przez które będzie mogło uciec światło. Pamiętaj, aby zostawić wystarczająco duży otwór, aby zmieścić w nim świeczkę do podgrzewania.
2. Po pomyślnym zaprojektowaniu modelu nadszedł czas na odtworzenie elementu za pomocą gliny schnącej na powietrzu. Ta glina wyschnie twardsze niż modelowanie i będzie bardziej wytrzymała do trwałego projektu.
3. Uformuj kształt wybranego zwierzęcia, upewniając się, że jest pusty i trójwymiarowy.
4. Użyj narzędzi do cięcia, aby stworzyć otwór na świecę i otwory, przez które będzie przebijać światło.
5. Pozwól latarni całkowicie wyschnąć (lub użyj pieca) przed włożeniem świeczki do podgrzewania. Świece LED są idealne do takich projektów.

Naturalny Architekt

Na przestrzeni dziejów różne kultury znalazły sposoby na wykorzystanie naturalnych materiałów do budowy konstrukcji. Projekt ten wymaga od artystów wykorzystania materiałów, takich jak skały i błoto, do stworzenia miniaturowego budynku, który jest solidny strukturalnie.Bajkowe domya konstrukcje stanowią wspaniałe przykłady naturalnej architektury i budownictwa.

Kieszonkowe dzieci

• Materiały naturalne, takie jak kamienie, błoto, patyki, trawa, syrop klonowy, miód
• Formy do cukierków lub gliny o standardowych kształtach, takich jak prostokąt lub kwadrat
• Narzędzia tnące (nożyczki, nóż, piła itp.)
• Mały kawałek tektury
• Ołówek i papier

Instrukcje

1. Utwórz rysunek ołówkiem o zamierzonej strukturze.
2. Wybierz naturalne materiały do ​​użycia, w tym materiał wiążący, który utrzyma konstrukcję razem.
3. W razie potrzeby użyj form do tworzenia elementów konstrukcyjnych, takich jak cegły.
4. Zbuduj wybraną strukturę na kawałku kartonu, używając wyłącznie naturalnych materiałów.
5. Pozwól całkowicie ukończonemu bajkowemu domowi. Może być konieczne powtórzenie czwartego i piątego kroku w celu uzyskania bardziej skomplikowanych szczegółów.
6. Jeśli chcesz, możesz udekorować bazę, aby naśladować krajobraz, w którym możesz znaleźć wybrane materiały.

Ten projekt można wykonać indywidualnie lub z myślą o wysiłku grupowym. Każdy artysta może być odpowiedzialny za jeden rodzaj struktury, która znajduje się w wiosce lub mieście, aby po zakończeniu stworzyć kompletną scenę.

Historia witrażu

Piękny, misterny kunszt witraży zazwyczaj opowiada jakąś historię. Ta prosta czynność wymaga od artystów stworzenia jednoscenicznej historii przetłumaczonej za pomocą kompozycji i koloru. Chociaż materiały mogą wydawać się młodzieńcze, wyzwaniem jest opracowanie historii i uwzględnienie szczegółów poprzez nakładanie kolorów.

Kieszonkowe dzieci

• Bibułka w różnych kolorach
• Papier woskowany
• Płynny krochmal
• Pędzle piankowe
• Kolorowe kredki i papier
• Nożyce

Instrukcje

1. Przeprowadź burzę mózgów, a następnie narysuj historię, którą można opowiedzieć w jednej scenie, używając wielu kolorów.
2. Wytnij kawałek papieru woskowanego do pożądanego rozmiaru i kształtu. Połóż się płasko na powierzchni roboczej.
3. Wytnij bibułkę w geometryczne kształty.
4. Rozłóż wybrany wzór na papierze woskowanym. Zastanów się, jak nakładanie warstw różnych kolorów może stworzyć nowy kolor, a nakładanie tego samego koloru może zwiększyć jego intensywność. Zakończ projekt i zanotuj kolejność układania każdej warstwy.
5. Na papier woskowany pomaluj cienką warstwę płynnej skrobi.
6. Umieść pierwszą warstwę bibuły na wykrochmalonym papierze.
7. Powtarzaj kroki piąty i szósty, aż wszystkie warstwy zostaną umieszczone.
8. Pomaluj ostatnią warstwę skrobi na bibułce.
9. Pozostaw dzieło do całkowitego wyschnięcia przed wyświetleniem w oknie.

Ci, którzy mają dostęp do większej ilości zapasów i większych budżetów, mogą tworzyć prawdziwe witraże z prawdziwego szkła i folii miedzianej lub ołowiu.

Poza ciałem

Artyści stają przed wyzwaniem stworzenia autoportretu, który nie zawiera żadnych postaci reprezentujących ludzką postać. Najtrudniejszą częścią tego projektu jest wyobrażenie sobie przedmiotów, liczb, kolorów i innych abstrakcyjnych projektów jako reprezentatywnych dla bardziej konkretnych cech osobowości i ludzi.

Kieszonkowe dzieci

• Papier
• Kolorowe kredki
• Brezentowy
• Farby akrylowe
• Pędzle malarskie

Instrukcje

1. Wybierz sławną osobę z przeszłości lub teraźniejszości. Zbadaj cytaty z tej osoby i wybierz dwa, które reprezentują osobowość tej osoby.
2. Użyj tych cytatów, aby skonceptualizować autoportret osoby, który nie zawiera żadnej części ludzkiej postaci. Możesz dołączyć obiekty, kształty, liczby, zwierzęta i krajobrazy.
3. Użyj kolorowych ołówków i papieru, aby narysować pomysły. Wybierz ostateczny projekt.
4. Nałóż farby akrylowe na płótno, tworząc obraz wybrany w drugim kroku.
5. Pozostaw do wyschnięcia i wyeksponuj z cytatami pod obrazem.

Aby uzyskać dodatkową zabawę, rzuć wyzwanie innym, aby zgadli, kto zainspirował portret.

Nieoczekiwana perspektywa

To, co czyni każdą artystkę wyjątkową, to jej perspektywa. Podczas gdy artysta ma pogląd na świat, odkrywanie alternatywnych sposobów przetwarzania otaczającego Cię świata może być nieocenione. Ta aktywność wymaga spojrzenia na świat z nieoczekiwanego punktu widzenia.

Kieszonkowe dzieci

• Farby akwarelowe
• Pędzle malarskie
• Paleta
• Papier

Instrukcje

1. Wybierz obiekt, lokalizację lub osobę, której chcesz użyć jako inspiracji. Rozważ standardowy widok tej inspiracji, a następnie wybierz inny element i jak jego perspektywa może różnić się od normy. Na przykład patrzenie na kwiat z perspektywy człowieka daje jeden obraz, a patrzenie na niego z perspektywy brudu daje inny obraz.
2. Zdecyduj się na nieoczekiwaną perspektywę i inspirujący obraz.
3. Używając akwareli, utwórz obrazek na papierze.

Natura akwareli stworzy fantastyczną fakturę, aby wydobyć ciekawy punkt widzenia.

Model materiałów niekonwencjonalnych

Wielu artystów znanych jest z wykorzystywania niekonwencjonalnych materiałów do tworzenia zachwycających dzieł sztuki. Użycie materiałów, które zwykle nie są uważane za materiały artystyczne, może skłonić artystę do zbadania zarówno kreatywności, jak i perspektywy.

Kieszonkowe dzieci

• Znalezione materiały
• Klej

Instrukcje

1. Wybierz wspólny przedmiot wykonany z więcej niż jednego materiału. Może być tak prosty jak puszka zupy lub tak złożony jak samochód.
2. Zbadaj materiały użyte do wykonania wybranego obiektu. Na przykład puszka zupy jest zrobiona z metalu, papieru i atramentu.
3. Szukaj niekonwencjonalnych materiałów o takim samym makijażu jak wybrany przedmiot. W zupie można na przykład użyć niekonwencjonalnych materiałów, takich jak spinacze do papieru (metal), pulpa drzewna (papier) i sok z jagód (atrament).
4. Zdecyduj, czy chcesz stworzyć rzeźbę, czy trójwymiarową sztukę ścienną.
5. Użyj niekonwencjonalnych materiałów, aby odtworzyć wybrany oryginalny obiekt. W tym przykładzie artysta może wyrzeźbić puszkę zupy ze spinaczy do papieru połączonych miazgą drzewną ze słowem zupa wypisanym na miąższu w soku z jagód.

Warstwowa ilustracja

Wykorzystanie pospolitych materiałów w unikalny sposób to aktualny trend w sztuce popularnej. Przykłady można zobaczyć wszędzie, od galerii po bajki telewizyjne i książki dla dzieci. Jednym z najczęstszych i najbardziej oczekiwanych materiałów plastycznych jest papier. Ta aktywność skupia się na kreatywności każdego artysty, aby stworzyć niepowtarzalne dzieło przy użyciu tych samych, standardowych materiałów.

Kieszonkowe dzieci

• Różnorodność papierów o różnych wzorach i fakturach (papier milimetrowy, domowy, gazeta, stare znaczki, strony książek)
• biały klej
• Pędzle piankowe
• Gruby papier (lub karton)
• Markery
• Kolorowe pisaki

Instrukcje

1. Przejrzyj różne papiery, zwracając uwagę na fakturę, wzór i kolor. Wybierz kilka materiałów do użycia.
2. Wykorzystując papierowe materiały jako inspirację, przeprowadź burzę mózgów nad ilustracją pojedynczej sceny, która mogłaby pojawić się w książce. Na przykład uczniowie mogą wykorzystać jako inspirację ulubioną książkę dla dzieci lub powieść ilustrowaną.
3. Manipuluj kawałkami papieru i warstwą, aby utworzyć szablon ilustracji.
4. Połóż kawałek grubego papieru na powierzchni roboczej i pomaluj warstwę białego kleju.
5. Na klej nałóż kawałki papieru. Nałóż więcej białego kleju na ten papier przed dodaniem kolejnej warstwy.
6. Po wyschnięciu kleju użyj markerów lub pisaków, aby narysować dodatkowe elementy potrzebne do wykonania ilustracji.

Twórcza ekspresja

Działania artystyczne są tak wyjątkowe, jak osoba je tworząca. Niezależnie od tego, czy używasz standardowych technik i materiałów, czy nieoczekiwanych materiałów, zachęcanie do kreatywności i osobistej ekspresji jest kluczowe.