Wpływ grunge'u na modę

Termin grunge jest używany do określenia konkretnego momentu w muzyce i modzie XX wieku. Pochodzący z północno-zachodnich Stanów Zjednoczonych w latach 80. grunge miał globalne znaczenie dla alternatywnych zespołów i ubierania się zrób to sam (zrób to sam). Podczas gdy muzyka i styl grunge zostały wchłonięte przez dużą młodzież, jej status jako świadomej subkultury jest dyskusyjny. Ludzie, którzy słuchali muzyki grunge, nie nazywali siebie grungerami w taki sam sposób, jak punkowie czy hipisi. Jednak, podobnie jak te subkultury, grunge został dokooptowany przez przemysł muzyczny i modowy poprzez jego promocję w mediach.

Muzyka grunge

Słowo grunge pochodzi z 1972 roku, ale nie weszło do popularnej terminologii aż do narodzin brzmienia Seattle, mieszanki heavy metalu, punka i dobrego, staromodnego rock and rolla, pod koniec lat 80-tych. Wielu muzyków związanych z grungem przypisuje ich kontakt z wczesnymi zespołami punkowymi jako jeden z ich najważniejszych wpływów.

• Diana Princess of Wales Wpływ na modę
• Muzyka i moda
• Wpływ Madonny na modę

Podobnie jak San Francisco w latach 60., Seattle w latach 80. było wylęgarnią muzyki, która przemawiała do młodości. Niezależna wytwórnia płytowa Sub Pop niedrogo nagrała wiele zespołów z Seattle i była częściowo odpowiedzialna za ich garażowe brzmienie. Wiele z tych zespołów zdobyło międzynarodowe uznanie i było reprezentowane przez duże wytwórnie płytowe, w szczególności The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD i Nirvana. Drugi album Nirvany, Nieważne , został wydany w 1991 roku, czyniąc Nirvanę pierwszą na tej rozwijającej się scenie, która stała się multiplatyną, a Kurt Cobain, wokalista Nirvany, niechętny głos swojego pokolenia.

Kontekst (sub)kulturowy

Ruchy młodzieżowe najczęściej kojarzone i porównywane z grunge-hippisem i punkiem były napędzane zarówno muzyką, jak i polityką. Punki i hipisi wykorzystywali muzykę i modę do wypowiadania mocnych wypowiedzi na temat świata i często są określani jako ruchy ze względu na ten polityczny element. Podczas gdy młodzież lat 80. Seattle była świadoma polityki, grunge był bardziej napędzany przez wyrażanie siebie – smutek, rozczarowanie, oderwanie, samotność, frustrację – i być może był to swego rodzaju niezamierzony ruch. Nie wydaje się, aby istniał wspólny cel grunge'owy, taki jak anarchia punka czy pokój hippisów. Pomimo tego braku jednoczącej intencjonalności, grunge dał głos znudzonemu, zagubionemu, emocjonalnie zaniedbanemu post-punkowemu pokoleniu X.

Moda Grunge

Jeśli antymodową postawę punka można zinterpretować jako przeciwko modzie, to postawę grunge można uznać za niemodę. Młodzież grunge, zrodzona z hippisów i wychowana na punku, zreinterpretowała te elementy poprzez własną posthippisowską, postpunkową estetykę Zachodniego Wybrzeża. Grunge był w zasadzie niechlujnym, bezmyślnym, nieskoordynowanym wyglądem, ale z przewagą. Kultowymi przedmiotami dla mężczyzn i kobiet były podarte i wyblakłe dżinsy, flanelowe koszule lub wełniane Pendletony nałożone na brudne T-shirty z przestarzałymi logo i czarne buty w stylu bojowym, takie jak Dr. Martens. Ponieważ temperatura w Seattle może wahać się tego samego dnia o 20 stopni, wygodnie jest mieć wełnianą koszulę z długimi rękawami, którą można łatwo zdjąć i zawiązać w pasie. Styl flanelowych koszul w kratę i wełnianych Pendletonów jest regionalny, ponieważ przez długi czas był podstawą miejscowych drwali i pracowników przemysłu wyrębowego – był to nie tyle modowy wybór, ile utylitarna konieczność.

Niskobudżetowa filozofia antymaterialistyczna, wywołana recesją, spopularyzowała zakupy w ciuchach i sklepach z demobilami, dodając do grunge'owego leksykonu krawieckiego różne elementy, w tym czapki na ciepło i rozczochrane włosy, długą bieliznę zakładaną pod szorty (wbrew zmiennym pogoda) i spodnie cargo. Znaleziska ze sklepów z używanymi rzeczami, takie jak sukienki z kwiatowymi nadrukami w stylu vintage i koszule nocne typu baby doll, były noszone z dużymi swetrami i dziurawymi swetrami. Grunge ubierał się w najbardziej ekstremalny sposób, przenosząc swobodę i wygodę ubierania się na zupełnie nowy poziom.

Nieczysty szyk

Pierwsza wzmianka o grunge w branży modowej pojawiła się w Odzież damska na co dzień 17 sierpnia 1992: Trzy gorące spojrzenia – Rave, Hip Hop i Grunge – trafiły na ulicę i do sklepów, z których każdy zrodził się dzięki muzyce, która jest popularna wśród osób poniżej 21 roku życia. Styl, który zaczął się na ulicach Seattle, w końcu dotarł do Nowego Jorku i zmierzał przez Atlantyk. Jeszcze w tym samym roku Grace Coddington (redaktor) i Steven Meisel (fotograf mody) napisali ośmiostronicowy artykuł i layout dla Moda z pomocą współzałożyciela i właściciela Sub Popu Jonathana Ponemana: Flanele, wytarte koszulki z trasy, buty i czapki bejsbolowe stały się mundurem dla wtajemniczonych, a ich legiony rosną (s. 254). Machina modowa została przyciągnięta do utylitarnych aspektów grunge, a także zestawienia tekstur i starego z nowym. Marcowi Jacobsowi przypisuje się wprowadzenie grunge na wybiegi dzięki swojej wiosennej kolekcji 1993 dla Perry'ego Ellisa. Później podążyli za nim tacy projektanci, jak Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui i Versace, którzy wyszli z warstwowymi i vintage wyglądami wykonanymi z luksusowych tkanin.

Ostatecznie, grunge zawiódł jako trend w modzie, ponieważ jego żywotność pochodziła z wyjątkowej i osobistej sztuki łączenia ubrań i akcesoriów z szalenie odmiennych i idiosynkratycznych źródeł. Grunge nie dało się łatwo przepakować i sprzedać osobom, które były z nim związane, ponieważ był poza ich przedziałem cenowym, a ekskluzywny konsument nie łapał przynęty. Tam, gdzie grunge działał dobrze, był w niskich lub umiarkowanych cenach, ponieważ dzieci z klasy średniej w całej Ameryce kupowały podarte dżinsy, czapki i flanelowe przez cały czas tańcząc do Nirvany.

Świat post-grunge

Przepakowywanie było również losem muzyki grunge, ponieważ każda większa wytwórnia płytowa próbowała znaleźć następną Nirvanę, a zespoły takie jak Pearl Jam i Bush wypełniły stadiony, ale nie oddały hołdu punkowym korzeniom grunge. Niemniej jednak, grunge ostatecznie zdołał ożywić rock and rolla, przedefiniować muzykę lat 90., ponownie skupiając się na gitarze i sprawić, że słowo alternatywa straciło sens w XXI wieku, ponieważ muzyka alternatywna jest teraz muzyką masową. .

To, co grunge zrobił dla muzyki, zrobił też dla mody. Grunge otworzył drzwi do ubrań z recyklingu dla wszystkich jako modny, a nawet szykowny wybór. Grunge zdefiniował nowe podejście do ubierania się, które obejmowało nakładanie warstw i zestawienia wzorów i tekstur. Podejście zrób to sam do ubierania się stało się normą, dając konsumentom swobodę wyboru, aby nie być niewolnikiem jednego wyglądu lub projektanta, a także pewność tworzenia osobistych zestawów w celu wyrażania siebie poprzez styl.

Zobacz też moda hip-hopowa ; Styl hipisowski ; Punk; Styl uliczny ; Subkultury .

Bibliografia

Styl uliczny

Coddington, Grace. Grunge i chwała. Moda (grudzień 1992): 254-263.

de la Haye, Amy i Cathie Dingwall. Surferzy, Soulies, skinheadzi i skaterzy: subkulturowy styl od lat czterdziestych do dziewięćdziesiątych . Londyn: Publikacje V&A, 1996.

Polhemus, Ted. Styl uliczny: od chodnika do wybiegu . Londyn: Thames and Hudson, Inc., 1994.

Simowie, Joshua. Rock/Moda . Londyn: Omnibus Press, 1999.

Steele, Valerie. Pięćdziesiąt lat mody: nowe spojrzenie na teraz . New Haven, Connecticut i Londyn: Yale University Press, 1997.