STYL HIPISOWSKI

W połowie lat 60. hipisi – buntownicy i wyrzutkowie ze społeczności Haight-Ashbury w San Francisco – stworzyli jeden z najbardziej wpływowych ruchów reformujących ubiór w historii. Ich styl był tak skandaliczny i anomalny, że sam w sobie mógł uniemożliwić ignorowanie ruchu hippisowskiego. Podobnie jak ich styl życia, ich moda opierała się na tradycji ikonoklazmu w San Francisco i Kalifornii; ważny był również precedens zapewniony przez młodych londyńskich projektantów ready-to-wear, których międzynarodowy wpływ rozpoczął się pod koniec lat pięćdziesiątych.

Protest hippisów przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu poinformował ich o bezkarności wobec wszystkich otrzymanych restrykcji lub etykiet dotyczących odzieży. Skoordynowali ubiory tak, aby złamać harmonię i jednorodność. Powstały szalone, anarchiczne melanże. W swoich schematach kolorystycznych naśladowali kwaśną fantasmagorię i paradowali ze starych ubrań z recyklingu, ogłaszając je nie porzuconymi szmatami, ale dumnie noszonym rodowodem. Przebierali się i ujawniali w kostiumach, które były awatarami tożsamości teatralnych, historycznych czy mitologicznych, a nie łatwo czytelnych ról rozpoznawanych przez współczesne społeczeństwo. Ich ubrania były peanem na temat seksualności i zmysłowości: faktura i dotyk były na pierwszym planie w ich ulubionych tkaninach, od gładkiej satyny i rozciągliwej tkaniny po wszelkiego rodzaju haftowane i rzeźbione powierzchnie. Czasami ich moda stawała się nie drugą skórą, ale odsłonięciem ich własnych nagich ciał, malowanych i wzorowanych na sposób plemienny; była to celebracja instynktownej ekspresji, która, jak wierzyli, została zniszczona przez industrializację.

Moda ekologiczna

Hipisi opierali się na ogólnych fasonach, które dominowały w latach 60. – minispódniczki, spodniach – ale przekształcili modę Mod w połowie dekady poprzez sposób, w jaki składają swoje ubrania, przez wybór materiału i sposób, w jaki dobierali dodatki. Motywy ludowe, styl i tkaniny były wszechobecne w modzie hippisowskiej. Ich przyjęcie długich spódnic chłopskich pomogło przenieść modę z powrotem na dłuższe obszycia. Ogólnie luźna i nieskonstruowana sylwetka lat 60. stała się jeszcze bardziej płynna wraz z przyjęciem środkowowschodnich kształtów namiotów. Zauroczenie hippisów zespołami rdzennych Amerykanów świadczyło o solidarności z ich losem, a także o estetyce.

Powiązane artykuły

Moda hipisowska z lat 60.
W co się ubrać na imprezę z lat 70.
Wpływ grunge'u na modę

Inny odłam hippisowskiej mody również głosił wspólną sprawę z robotnikami świata: był to utylitarny posiłek, który stał się znany jako antymoda. Były modne w swojej co najmniej zbyt dekoracyjnej, najbardziej wytrzymałej i podstawowej wersji: niebieskie dżinsy noszone z T-shirtami, koszule robocze i inne pospolite stroje. Dekoracyjny urok nadały zamiast tego kontury nakreślone przez te przylegające do ciała ubrania. W ten sposób młodzieńcza kontrkultura propagowała pokusę, której nie można było osiągnąć samymi wydatkami.

Hipisi wytworzyli ekologiczną świadomość mody poprzez recykling ubrań w stylu vintage, a także kanibalizację starych tkanin i zasłon, z których wycinają nowe części garderoby. Zwrócili uwagę na sposób, w jaki wszystkie ubrania przebierają użytkownika w role, niektóre – biznesmena, gospodynię domową – tak wkomponowane w osnowę społeczeństwa, że przestały być uznawane za skonstruowaną charakterystykę. Ich pokojowe przywłaszczenie mundurów wojskowych również pokazało determinację, by kpić i denaturować pobożności, które znajdują się po przeciwnej stronie ideologicznego podziału.

Los Angeles, Nowy Jork i Londyn również stały się ważnymi cytadelami mody hippisowskiej. Na Sunset Boulevard w Los Angeles iw nowojorskiej Greenwich Village były skupione konstelacje niezależnych butików. Wkład Londynu w modę hipisowską zawdzięczał ruchowi sztuki i rzemiosła sto lat wcześniej. Bardziej niż w San Francisco, miejskie sklepy z odzieżą używaną i bazary były bardziej skłonne do przepełnienia pamiątkami couture. Londyn dokonał nalotu na swoje magazyny, wrzucając do miejskiego domu aukcyjnego wspaniałe skrytki z odzieżą vintage, a także kostiumami teatralnymi i baletowymi.

Bogaci hipisi

Mamy dosyć zjadliwe podejście do modów kupionych w sklepach, które nie pochodzą z duszy – powiedziała Linda Gravenites (wywiad z autorem, listopad 1986), która szyła ubrania dla wielu mieszkańców społeczności Haight-Ashbury i zespołów rockowych. tam. Niemniej jednak puryści i ideolodzy byli bezsilni, aby powstrzymać nieuniknioną kooptację, proliferację mody hippisowskiej w głównym nurcie mody. W latach 1967-1971 moda hipisowska była wodą na wodę dla couture i ekskluzywnych zakładów konfekcjonowania. Wygląd bogatego hipisa zmienił styl hipisowski na tkaniny, które znacznie wykraczały poza zasięg ekonomiczny finansowo marginalnych mieszkańców Haight-Ashbury.

Moda hipisów stanowiła tyle samo zagrożenie, co wpływ na establishment modowy. Otwarty pluralizm hipisów rzucił rękawicę sezonowym zmianom oferowanym kobietom przez główny nurt mody. Delektowanie się ubraniami w stylu vintage ustanowiło kontinuum między przeszłością a teraźniejszością, w odpowiedzi na wymuszoną amnezję klientów mówiono, że każdy rok oznacza tabula rasa konsumpcji.

Być może to, co przede wszystkim sprawiło, że moda hipisowska była tak wywrotowa dla głównego nurtu przemysłu, było jej milczące przesłanie, że nadszedł czas, aby zlikwidować projektanta mody. Rezonowało to również z rozkwitającym ruchem wyzwolenia kobiet: projektant, który zwykle był mężczyzną, nie mówił już kobietom, w co się ubrać. Po tym, jak Rudi Gernreich postanowił zamknąć swój biznes konfekcyjny w 1968 roku, powiedział dziennikarzom, że teraz rozczarowały go ubrania, które nosiły piętno indywidualnego projektanta. Już sam akt projektowania wydawał mu się a priori dyktatem, który nie odpowiadał już potrzebom i aspiracjom ubioru publiczności.

Podczas gdy dyskutowano o każdej kwestii tożsamości w zachodniej cywilizacji późnych lat 60., moda eksplodowała kostiumami i fantazją, w dużej mierze dzięki inspiracji dostarczonej przez hippisów. Dzisiaj nic nie wychodzi, bo wszystko jest w środku – napisał Marshall McLuhan w 1968 roku. Każdy kostium z każdej epoki jest teraz dostępny dla wszystkich. ( Bazar harfara , kwiecień 1968, s. 164)

W latach 70. moda hipisowska była coraz bardziej stroma. Nawet gdy moda cofnęła się z progu utopijności pod koniec lat sześćdziesiątych, idee hippisów dotarły do znacznie większej liczby osób niż w latach sześćdziesiątych. Pod koniec dekady wydawało się, że się wyczerpał. Ale od połowy lat 80. hipisowski styl nieustannie fascynował projektantów i publiczność, stając się stałym wpływem na każdym poziomie mody.

Zobacz też Muzyka i moda ; Polityka i moda ; Klasa społeczna i odzież .