HISTORIA TAŃCA HIP-HOPOWEGO

W porównaniu z wieloma innymi formami tańca hip hop ma stosunkowo krótką historię. Początki tej formy tańca sięgają lat 60-tych i 70-tych, ale oczywiście ruchy i muzyka mają korzenie sięgające znacznie dalej w czasie.

Wczesna historia tańca hip-hopowego

Uważa się, że taniec hip-hopowy oficjalnie rozpoczął się w Nowym Jorku na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. W tym czasie osoby bez profesjonalnego przygotowania tanecznego, ale z naturalnym instynktem ruchu, wyprowadziły taniec na ulice. Forma tańca, która miała być popularna w pierwotnym znaczeniu tego słowa, co oznacza, że była przeznaczona dla ludzi, a nie dla akademii, ruchy hip-hopowe były inspirowane złożonymi rytmami i przyziemnym stylem ruchu afrykańskiego tańca. Muzyka i ruch połączyły się, tworząc nową sztukę. Podczas gdy ślady tańca współczesnego, stepowania, swingu i afrykańskiego można znaleźć w hip-hopie, ten styl tańca jest naprawdę klasą samą w sobie, jeśli chodzi o improwizację i przewagę konkurencyjną.

Powiązane artykuły

Zdjęcia tańca towarzyskiego
Zdjęcia Limbo Taniec
Wyposażenie Studia Tańca

Korzenie hip hopu na wschodnim wybrzeżu są powszechnie znane, ale istnieje również historia hip hopu na zachodnim wybrzeżu, z której wywodzi się wiele z najbardziej znanych ruchów hip hopowych.

Hip Hop na Wschodnim Wybrzeżu

Hip hop nie rozwijał się tylko na Wschodnim Wybrzeżu, ale nowojorscy artyści wymyślili styl muzyczny i kulturę tańca, które rozprzestrzeniły się na dziesiątki lat przed pojawieniem się internetu. Chociaż nie nazywano tego jeszcze tańcem hip-hopowym, ta forma sztuki naprawdę zaczęła się rozwijać, gdy DJ Herc w wieku 12 lat przeniósł się na Brooklyn i rozpoczął nieformalną karierę, która szybko zmieniła go w jednego z najpopularniejszych DJ-ów w New. Miasto York.

Przeprowadzka do Nowego Jorku z Jamajki, Kool DJ Herc był pierwszym DJ-em, który tworzył wyjątkową muzykę, grając na dwóch magnetofonach z tą samą płytą na obu. Stworzone przez niego rytmy były jednym z ważnych elementów założycielskich hip hopu; rozszerzył także taneczną sekcję piosenek, aby tancerze mogli popisać się swoimi ruchami przez dłuższy interludium, kładąc podwaliny pod znaczącą kulturę taneczną.

Hip Hop na Zachodnim Wybrzeżu

Na Zachodnie Wybrzeże , taniec hip-hopowy zapożyczony z Bronxu, ale rozwinął swój własny styl. Muzyka i występ The Jackson Five w latach 60. i 70. były jedną z inspiracji dla robotów. Ruchy robotów były na podstawie popularnych programów telewizyjnych oraz filmy o kosmitach i robotach. Podczas gdy b-boye ze Wschodniego Wybrzeża zamrażali ruchy władzy w przerwach, hiphopowcy z Zachodniego Wybrzeża naśladowali manekiny z domów towarowych. Chcąc odtworzyć ruch sztucznego życia, następni pionierzy ukształtowali hip hop na Zachodnim Wybrzeżu.

Boogaloo Sam: Twórca poppingu, Boogaloo Sam miał istotny wpływ na ewolucję hip-hopu. Wnosząc swój wkład we wczesną scenę hip-hopową na Zachodnim Wybrzeżu w latach 70., miał wrodzony talent do muzyki i ruchu oraz był założycielem grupy tanecznej Electric Boogaloo.
Don Campbellock: Chociaż jego prawdziwe nazwisko brzmiało Don Campbell, jego wynalazek, blokada, wpłynął na jego imię. Znany jako Don Campbellock , ta ważna postać w tańcu hip-hopowym stworzyła grupę taneczną The Lockers, a jego kultowy taniec ukształtował wczesną scenę Zachodniego Wybrzeża.

Amerykański hip hop

Podczas gdy dla tancerzy hip-hopu popping i zamykanie Zachodniego Wybrzeża i łamanie Wschodniego Wybrzeża to dwa bardzo odrębne style taneczne, te dwa regionalne warianty często mieszają się i grupują w gatunek hip hop. W miarę rozwoju formy tańca wielu tancerzy zachowało oryginalne style właściwe dla każdego regionu, podczas gdy inni artyści wnieśli nie tylko kilka różnych stylów tańca hip-hopowego, ale także dodatkowe istniejące style taneczne, takie jak swing.

Ewolucja hip-hopu w latach 80.

Kiedy zaczął się hip hop, był to performatywna, ale nieformalna kultura taneczna. B-boys i b-girls (określenia wprowadzone przez DJ-a Herca) byli zapraszani do popisywania się swoimi ruchami przez innych ludzi na ulicy, na boisku do koszykówki lub gdziekolwiek akurat znajdowała się grupa. W miarę jak ruchy stawały się coraz bardziej zinstytucjonalizowane (na przykład łamanie, popping i blokowanie), a coraz więcej tancerzy łapało się w rytm muzyki, scena uliczna przeniosła się na bardziej formalne miejsca taneczne. Choreografia rozwinęła rozpoznawalne ruchy, ale innowacyjny i konkurencyjny charakter hip hopu pozostał. Często tańczono go jako bitwę lub pojedynek jeden na jednego w kręgu wiwatujących fanów.

w Lata 80. i 90. więcej klubów zawierało hip-hopowych DJ-ów, zwłaszcza w większych miastach, a na parkiecie pojawiali się tancerze na wszystkich poziomach zaawansowania. Często powstawały zarówno nieformalne, jak i formalne konkursy. Nieformalne konkursy rozpoczęły się, gdy na parkiecie zauważono kilku naprawdę wyjątkowych tancerzy; reszta ludzi cofnęła się i pozwoliła przywódcom walczyć. W miarę jak te nieformalne konkursy stawały się coraz bardziej powszechne i popularne, ogłaszane konkursy stały się częścią wieczornego wyjścia w klubach hip hopowych. Niezależnie od tego, czy powstały organicznie, czy były reklamowane z wyprzedzeniem, ta konkurencyjna natura pomogła hip hopowi zachować kulturę bitewną, która istniała od początku. Ten rodzaj konkurencji można również zaobserwować w innych formach tanecznych, być może przede wszystkim w stepowaniu z początku XX wieku.

Teraz widzisz Em

Jest tak wielu innowatorów w formie tanecznej, że trudno ich śledzić. Znane nazwiska to Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (wcześnie adoptujący i pamiętne ruchy), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus Glitch Spencer oraz Napoleon i Tabitha D'umo – choreografowie którzy pracują jako Nappytabs dla głośnych programów, takich jak Więc myślisz że potrafisz tańczyć i Cyrk Du Soleil.

Hip-hop XXI wieku

W dzisiejszych czasach uliczny hip hop to prawdopodobnie zorganizowany flash mob i hip hop fusion wygrywa Tony's na Broadwayu .

Korzenie hip hopu były nieformalne i oparte na grupach, a nie na widowni, ale to też ewoluowało. Hip hop jest tak potężny, że w latach 90. przeskoczył z krawężnika na środek sceny i po prostu pożera murawę. Popularni tancerze hip hopu potrafią rozbujać klubową scenę, ale mogą też zahipnotyzować jury konkursowe złożone z ekspertów tańca lub zachwycić publiczność telewizji krajowej. Choreograf Wade Robson stworzył swój program telewizyjny, Projekt Wade'a Robsona , aby wyselekcjonować nadchodzące talenty tańca hip-hopowego, podczas gdy ekipy taneczne, takie jak Diversity i iCONic Boyz, robiły wrażenie na widowni telewizyjnej swoimi ruchami i stylami.

Od czasu pojawienia się telewizji muzycznej i mediów społecznościowych, hip hop zdominował teledyski. Hip hop XXI wieku to kompilacja klasycznych b-boyów łamania, poppingu, blokowania, tuttingu i innych wyrafinowanych form oraz form freestyle, takich jak animatroniczny hip hop takich wykonawców jak tWitch i Fik Shun.

Hip-hopowy pop

Hip hop może być nowym dzieciakiem w bloku, ale jest jego właścicielem. Małe dzieci wyskakują i zamykają się w przerwie w przedszkolu – pasują, jak zwykł to robić DJ Herc i jego chłopcy kraść prąd z lekkich słupów i zorganizowali imprezy taneczne w sąsiedztwie na szkolnych podwórkach Bronxu. Możesz odhaczyć tę pozycję na liście wiader See-Venice, odwiedzając Plac św. Marka i złapać hip-hopowego flash moba między woda alta . Jest sylwester na Times Square, wsparcie dla Beyonce, drużyna cheerleaderek na twoim powrocie do szkoły średniej, występująca w 5-calowych szpilkach na balu maturalnym. Po prostu poddaj się. Pracuj nad izolacjami miednicy, ruchami ramion i twarzą do gry bez jeńców. Nie możesz wyjść z tego walca. Ale możesz podnieść pięści, wystawić klatkę piersiową, stawiać szybkie i wymyślne kroki w tenisówkach i po prostu dodać hip hop do swojego imprezowego repertuaru . Wiesz teraz, jak to się robi, więc zejdź na dół i stwórz własną historię tańca.