MODA WŁOSKA

W okresie renesansu włoskie miasta-państwa, takie jak Florencja, były ośrodkami innowacji w modzie. Jednak przez stulecia Paryż zdominował świat mody. Oczywiście w tym czasie we Włoszech produkowano mody, ale były one zazwyczaj pochodną francuskich stylów. Dopiero od lat pięćdziesiątych Włochy osiągnęły własną niezależną tożsamość jako źródło modnej odzieży dla reszty świata.

Wpływ włoskiego wyglądu

Pojawienie się włoskiego wyglądu wiązało się z ważnymi historycznymi zaletami, takimi jak istnienie tradycji rzemieślniczych w produkcji tekstyliów, luksusowych wyrobów skórzanych, wysokiej jakości krawiectwa i innych zawodów kluczowych dla systemu mody. Artystyczne tkaniny i odzież Mariano Fortuny były dobrze znane na całym świecie w dziesięcioleciach przed II wojną światową, podobnie jak wspaniałe męskie wełniane tkaniny garniturowe tkane przez Ermenegildo Zegna i delikatne dodatki wykonane przez Ferragamo i Gucci. Jednak fakt, że najsłynniejsza włoska przedwojenna projektantka, Elsa Schiaparelli, mieszkała w Paryżu, jest symbolem względnej niewidzialności Włoch na międzynarodowej scenie mody.

Powiązane artykuły

Lista włoskich projektantów torebek
Walter Albini
Włoska moda futurystyczna

Współczesna włoska moda po raz pierwszy zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki szybkiej powojennej odbudowie przemysłu tekstylnego i wzrostowi produkcji odzieży gotowej do noszenia, jak dokumentuje Nicola White w swojej ważnej książce Rekonstrukcja włoskiej mody . Powojenny wzrost mody włoskiej nie był przypadkowy. Szereg włoskich producentów, przy wsparciu rządu włoskiego, systematycznie dążyło do stworzenia zorientowanego na eksport przemysłu modowego, który odegrałby znaczącą rolę w powojennej odbudowie gospodarczej Włoch. Począwszy od 1949 roku, w celu przyciągnięcia uwagi zagranicznych dziennikarzy, wystawiano pokazy mody mające na celu podkreślenie włoskiego dziedzictwa artystycznego i kulturalnego. W lipcu 1951 r. kluczowy pokaz mody we Florencji przyciągnął prawie dwustu amerykańskich kupców i dziennikarzy, a także kolejną setkę z Włoch i innych części Europy. Wkrótce dziennikarze i kupcy domów towarowych uczestniczący w paryskich pokazach mody zaczęli jechać pociągiem do Florencji. Tam prezentacje mody miały po części zaspokoić popyt na kreatywnie skonstruowane, dobrze wykonane gotowe ubrania, łączące w sobie dystynkcję i nieformalność, dostosowane do amerykańskiego zamiłowania do słonecznej pogody i kolorowej odzieży w przystępnej cenie. Pierwotnie włoska tryb wysoki Domy (couture) pokazywano również we Florencji, ale wkrótce z różnych powodów couturiers zaczęli pojawiać się zamiast tego w Rzymie, gdzie wielu z nich było członkami społeczności rzymskiej. Tam zorganizowali i zaprezentowali własne, niepowtarzalne kreacje dla słodkie życie.

Amerykańscy dziennikarze entuzjastycznie promowali Włoski wygląd, utożsamiając go ze swobodną, ale arystokratyczną elegancją. Mówi się, że włoscy projektanci mają szczególny talent do noszenia kurortów; Spodnie capri, sandały, złota biżuteria i szykowne okulary przeciwsłoneczne były niezbędnymi elementami włoskiego stylu. Moda włoska stanowiła atrakcyjną (i tańszą) alternatywę dla bardziej formalnego couture paryskiego.

Włoska moda i film

Relacje handlowe i kulturalne między Włochami a Ameryką odegrały ważną rolę w powojennym rozwoju włoskiej mody. Jednym z przejawów tego był ścisły związek między światem filmu i mody. Na przykład siostry Fontana, które otworzyły swój dom mody w Rzymie w 1944 roku, związały się ściśle z hollywoodzkim przepychem. Ava Gardner nosiła sukienki Fontana w filmie z 1953 roku Boso Contessa . Inne gwiazdy filmowe, w tym Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor i Kim Novak, nosiły suknie wieczorowe Siostry Fontany, a Margaret Truman wyszła za mąż w sukni ślubnej Siostry Fontany w 1956 roku. W czarującym świecie filmu ważny był również Emilio Schuberth, który się urodził. w Neapolu w 1904 i otworzył dom mody w Rzymie w 1938. Wśród jego klientek były Gina Lollobrigida i Sophia Loren.

włoscy projektanci

Emilio Pucci wszedł do branży modowej w 1948 roku i szybko stał się znany ze swoich kalejdoskopowych projektów tekstylnych, z których składały się piórko dżersejowe szaliki, koszule i inne dodatki. Firma Pucci pomogła ugruntować reputację włoskich projektantów, jeśli chodzi o łatwe, wygodne i dopasowane do ciała ubrania. Jego kolorowe ubrania były częścią szerszej gamy włoskich produktów, takich jak skutery Vespa i maszyny do pisania Olivetti, które stały się ikonami nowoczesnego stylu. Na początku lat sześćdziesiątych było jasne, że Włochy zmieniły wygląd świata; słowo włoski stało się synonimem dobrego projektu.

Innym ważnym włoskim projektantem był urodzony w 1930 r. Roberto Capucci, który w 1950 r. otworzył w Rzymie własne atelier i szybko zyskał reputację mistrza zarówno sylwetki, jak i koloru. Capucci podszedł do swojej pracy jako artysta, plisując i manipulując tkaniną w płynne, rzeźbiarskie formy. Prawdopodobnie najważniejszym i najbardziej udanym włoskim projektantem, który pojawił się w latach 60., był Valentino. Valentino Gavarni studiował krawiec w Paryżu, zanim otworzył własną moda dom w Rzymie w 1960 r.; jego kariera trwa obecnie ponad cztery dekady. Projektuje zarówno ubrania gotowe, jak i couture, i jest znany z zamiłowania do jaskrawoczerwonych tkanin. Jego bogate suknie spodobały się wielu celebrytom, od Sophii Loren po Gwyneth Paltrow, ale jego najsłynniejszą klientką była Jacqueline Kennedy, która na ślub z Arystotelesem Onassis miała na sobie koronkową sukienkę Valentino.

Włoski wygląd, który wywarł tak ogromny wpływ na modę kobiecą, dotyczył również odzieży męskiej. Jeszcze przed II wojną światową Włochy cieszyły się międzynarodową sławą dzięki najwyższej jakości koszulom i męskim dodatkom na zamówienie. W latach pięćdziesiątych firmy krawieckie, takie jak Brioni, stworzyły kontynentalny look w odzieży męskiej. Włoscy krawcy stworzyli luksusowe, podkreślające sylwetkę garnitury, które stanowiły wyraźną alternatywę dla dominującego stylu Ivy League w amerykańskiej odzieży męskiej i tradycyjnych stylów londyńskiego Savile Row.

Trwała, nierozstrzygnięta konkurencja między Florencją a Rzymem, każdy z własnym harmonogramem pokazów mody, przyczyniła się do powstania Mediolanu, który w latach 70. stał się centrum włoskiej mody zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Niektóre z najbardziej innowacyjnych włoskich domów, w tym Krizia i Missoni, przeniosły swoje kolekcje do Mediolanu, podobnie jak wpływowy stylista Walter Albini, który projektował dla kilku różnych firm, które pokazywały się w Mediolanie, a także produkował ubrania dla własnej marki.

W północnowłoskim mieście przemysłowym Mediolanie brakowało historycznego uroku Rzymu i Florencji, ale potrafiło czerpać z ugruntowanej włoskiej tradycji szlachetnych tkanin. Producenci tekstyliów w północnych Włoszech udzielili wsparcia finansowego włoskim producentom odzieży, którzy pojawili się w Mediolanie. Ponadto Mediolan był znany z nowoczesnego wzornictwa produktów i, Vogue Włochy ukazywały się tam od 1961 roku. Powstanie przemysłu odzieży gotowej było naturalną konsekwencją tych okoliczności. Dwóch projektantów zyskało w tym środowisku szczególne znaczenie i światową sławę: Giorgio Armani i Gianni Versace.

Armani zrewolucjonizował odzież męską w latach 70., tworząc niestrukturalne kurtki, które były tak wygodne jak swetry i emanowały uwodzicielską elegancją. Ubrania Armaniego były widoczne w filmie z 1980 roku Żigoł amerykański ; do 1982 jego zdjęcie znalazło się na okładce Czas czasopismo. Jego odzież kobieca charakteryzowała się również lekką elegancją i luksusowym minimalizmem. Tymczasem inne włoskie firmy od dawna znane z doskonałych tkanin i doskonałego wykonania, takie jak Ermenegildo Zegna, również skorzystały na awansie włoskiego krawiectwa do pozycji światowego lidera od lat 70. XX wieku.

Bardzo różnił się od Armaniego Gianni Versace, który założył własną markę w 1978 roku. Tam, gdzie Armani kładł nacisk na niedoceniany luksus, jego rywal Versace ugruntował swoje projekty w estetyce ekstrawagancji i ekspozycji; wyprodukował, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, jedne z najbardziej ekspresyjnych seksualnych ubrań, jakie kiedykolwiek powstały w głównym nurcie mody. Po tym, jak Gianni Versace został zamordowany w 1997 roku w Miami, jego siostra Donatella została głównym projektantem firmy. Ściśle współpracując przez wiele lat z bratem, mogła budować na jego estetyce, jednocześnie wnosząc własny wkład w styl Versace. Na przykład muzyka popularna zawsze była pasją Gianniego, ale stała się jeszcze bardziej centralna dla stylu Donatelli. Jej odsłaniające ciało i świadomie oburzające sukienki, noszone przez najlepsze piosenkarki i aktorki, stały się na początku 2000 roku niecierpliwie oczekiwanym elementem corocznych ceremonii wręczenia Oscarów i innych branżowych ceremonii rozdania nagród.

Franco Moschino został przyćmiony komercyjnie przez Armaniego i Versace, ale jego dowcipne wiadomości o systemie mody były popularne wśród kobiet, które chciały być postrzegane jako stylowe, ale nie jako ofiary mody. Inni ważni włoscy projektanci końca XX i początku XXI wieku to Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; projektantka dzianin Laura Biagiotti; i Renzo Rosso, założyciel lekceważącej firmy produkującej odzież sportową Diesel.

Wśród najbardziej niezwykłych historii sukcesu włoskiej mody pod koniec XX wieku można wymienić odrodzenie marki Gucci pod kierownictwem Amerykanina Toma Forda, powstanie firmy Prada oraz wpływ Dolce & Gabbana. Po tym, jak Miuccia Prada przejęła w latach 80. XX wieku małą, szanowaną firmę odzieżową swojego dziadka, stała się ona międzynarodowym fenomenem w zakresie akcesoriów, butów i odzieży. Jej pierwszym wielkim sukcesem był czarny nylonowy plecak z trójkątną srebrną metką, który stał się obowiązkowym elementem kultowym wśród świadomych mody kobiet. W połowie lat 90. torby i buty Prady wyznaczały międzynarodowy standard w zakresie luzu. Tymczasem Gucci, założona w latach dwudziestych jako firma produkująca wyroby skórzane i słynna w latach sześćdziesiątych wśród jetsetterów, straciła prestiż, dopóki nie została ponownie wynaleziona w latach dziewięćdziesiątych jako źródło ultraseksownej mody i akcesoriów. Domenico Dolce i Stefano Gabbana założyli firmę Dolce & Gabbana w 1982 roku i zdobyli sławę dzięki modzie, która przypomina gwiazdy seksbomby włoskiego kina lat 50. XX wieku.

Włochy jako stolica mody

Sukces Włoch jako centrum nowoczesnej mody wynika w dużej mierze z unikalnego włoskiego modelu branży modowej, zupełnie odmiennego od tego w innych krajach. Od razu widać na przykład, że rodzina pozostaje ważną cechą włoskiego systemu mody. Silne pozostają także tradycje rzemieślnicze. Jednocześnie dostępna jest najnowsza technologia. Podczas gdy garstka gwiazdorskich projektantów z Mediolanu i Rzymu przyciąga uwagę opinii publicznej, setki anonimowych, ale wysoko wyszkolonych kreatywnych talentów pracuje w rodzinnych firmach i dużych firmach w całym kraju. Wykwalifikowana siła robocza jest dostępna zarówno do zatrudnienia w fabryce, jak i do produkcji na małą skalę przez niezależnych wykonawców. Florencja, Rzym, a później Mediolan były ważnymi centrami mody, ale geografia włoskiej mody jest bardzo rozproszona, a różne regiony Włoch specjalizują się w różnych materiałach i towarach. Oprócz regionalnej segmentacji produkcji w określonych obszarach geograficznych, znanych jako dystrykty, włoski system mody charakteryzuje się również pionową integracją produkcji od włókna do produktu końcowego.

Włoski system mody na początku 2000 roku łączy najnowocześniejszą produkcję nowoczesnej odzieży, luźnego krawiectwa, luksusowych wyrobów skórzanych i dzianin oraz badania nad nowymi sposobami projektowania i produkcji wraz z innowacjami w zakresie nici, przędzy i tkanin. Włoski styl charakteryzuje się subtelnym luksusem i modernizmem, a także przepychem i zmysłowością. Projektanci mody we Włoszech są uważani nie tyle za artystów, ile wykwalifikowanych pracowników w systemie przemysłowym. Jedną z dominujących cech włoskiego przemysłu modowego jest jego interdyscyplinarność: płynne połączenie rozwoju produktów, nowych materiałów i technologii, nowych metod komunikacji, celebrytów, tradycji i sztuki.

Od czasu Biennale di Firenze w 1997 roku, które obejmowało ogólnomiejską wystawę, która przedstawiała relacje między sztuką a modą, powstały kolejne możliwości tego rodzaju konwergencji; na przykład Fondazione Prada w Mediolanie prowadzi politykę wystawienniczą promującą sztukę współczesną. Nic nie może bardziej odzwierciedlać ducha estetyki projektanta niż sklep flagowy. W 2000 roku Grupa Prada zatrudniła wybitnego architekta Rema Koolhaasa, aby wymyślił nowe i innowacyjne technologicznie przestrzenie handlowe do prezentacji produktów w nowy i ultranowoczesny sposób. I, jak napisał Guy Trebay w New York Times , Carla Sozzani, właścicielka Corso Como 10 w Mediolanie, przedstawia włoskie i międzynarodowe luksusowe marki w prawdziwym teatrze handlu.

Włoska moda ewoluowała, aby dostarczać na rynek style oparte zarówno na najnowszych technologiach, jak i tradycyjnym rzemiośle. Projektanci są zgodni, że wyobraźnia, badania i eksperymenty są podstawą włoskiego wyglądu.

Zobacz też Giorgio Armani ; Roberto Capucci; Dolce Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilia Pucciego; Valentino; Gianniego i Donatelli Versace.