Historia tańca jazzowego

Jazz, taniec, jest tak eksperymentalny, swobodny i płynny jak jazz, muzyka. To fuzja, pomysłowość, żywiołowość. Podobnie jak muzyka, taniec jazzowy jest unikalną amerykańską formą sztuki z wpływami zewsząd. Gładkie i synkopowane ruchy jazzu zawsze dotyczą wykonania.

Oryginalne ruchy

Jazz wyszedł z Afryki - niezamierzony import do Ameryki z handlem niewolnikami. Afrykanie byli zanurzeni w bogatych kulturach somatycznych, w których taniec był tradycją świętą i odświętną. W Ameryce taniec afrykański był utkany z ceremonii religijnych i zgromadzeń społecznych i służył zachowaniu poczucia tożsamości i osobistej historii. Od XVII wieku swobodne i celowe występy wybuchowych, zmysłowych, przyziemnych i rytmicznych tańców zawładnęły publiczną wyobraźnią. Wkrótce podróżujący minstrele skopiowali choreografię, włączając kulturowy artefakt do lekceważących, humorystycznych przedstawień. Ale taniec afrykański przeciwstawiał się rasizmowi – był zbyt uwodzicielski i przekonujący, by go lekceważyć i odrzucać. Zamiast tego style przeniosły się na wodewil, a następnie na Broadway, inspirując stepowanie i przekształcając rozwój baletu i wczesnego tańca współczesnego.

• Ciekawostki o tańcu
• Wyposażenie Studia Tańca
• Zdjęcia tancerzy baletowych

Cały ten styl

Pod koniec XIX i na początku XX wieku zdecydowanie nieklasyczne ruchy taneczne wyzwoliły takie mody, jak Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing i Lindy Hop. Muzyka jazzowa zapożyczała rytmy z muzyki afrykańskiej, zwłaszcza bębnienia, i wymyślała nowe formy. Nowy Orlean był epicentrum wynalazków z dźwiękami bluesa, spirituals, ragtime, marches i Tin Pan Alley. W 1817 roku Nowy Orlean wydzielił obszar parku zwany Plac Kongo za improwizację afrykańskiego tańca i muzyki nieformalnej. Był to grunt dla wielu muzyków jazzowych i wykonawców, a także służył jako ważny wczesny obiekt dla jednego z najsłynniejszych towarów eksportowych Nowego Orleanu, całkowicie amerykańskiej formy sztuki zwanej jazzem. Ale taniec nadal ewoluował, głównie osiadając w żywym stylu znanym jako taniec jazzowy, który teraz nazywamy tapem. Rytmy przenikały nawet formalny europejski balet klasyczny, dodając wyraźnie amerykański akcent do tańca dworskiego i prowadząc do hybrydowych form tanecznych, które ewoluowały w połowie XX wieku.

Kto ma rytm

W latach 30. Jack Cole, wyszkolony tancerz współczesny, zaczął dodawać do swojej choreografii wpływy tańca wschodnioindyjskiego i afrykańskiego. Stał się ważnym czynnikiem wpływającym na niektórych wielkich XX-wiecznych mistrzów performance jazzu, którzy rozświetlili Hollywood i Broadway swoimi innowacyjnymi i żywiołowymi ruchami. Cole szkolił kontraktowych tancerzy z Hollywood w jego jazzowym stylu, m.in. Gwen Verdon, która pamiętnie współpracowała z legendarnym Bobem Fosse i niezłomną Chitą Riverą. Tancerze jazzowi nie byli już utalentowanymi amatorami. Byli świetnie wyszkoleni – baletowi, nowocześni i stepowaniu. Taniec jazzowy zajmował miejsce obok legalnych form tanecznych i cieszył się popularnością w każdym miejscu rozrywki.

Rozgałęzianie się i dorastanie

Konstelacja nowatorskich choreografów trwale zmieniła bardzo płynne formy jazzu.

• Katherine Dunham -- Od lat 30. Dunham włączała tańce, które obserwowała podczas antropologicznych wypraw na Karaiby i do Afryki, aby uczyć się tańca plemiennego w baletowych i nowoczesnych utworach, które tworzyła dla własnych zespołów.
• Dunham z kolei wpłynął Alvin Ailey , który dla własnej firmy stworzył choreografię tak trwałych dzieł jak Rewelacje , premiera 1960 i zestaw Nocny Stwór do klasycznego jazzu Duke'a Ellingtona. Ailey tchnął gospel, bluesa i afroamerykańskie duchy z nowoczesnym tańcem w swoim własnym, uznanym jazzowym riffie na temat tradycyjnego tańca współczesnego.
• Michael Kidd , solistka American Ballet Theatre, miała niesamowity dar patrzenia na baletyczną narrację przez pryzmat codzienności. Połączył pełen wdzięku taniec klasyczny z prozaicznymi akcjami opowieści, nad którą pracował, aby zachwycić publiczność tak odmiennymi hitami, jak Tęcza Finiana (1947), Faceci i Lalki (1950) i hollywoodzki musical Siedem narzeczonych dla siedmiu braci (1954).
• Jerome Robbins miał talent do stracenia i poślubił swoją pierwszą miłość, balet, z jazzowymi kawałkami opartymi na rzeczywistości, które zapewniły mu miejsce wśród nieśmiertelnych na Broadwayu. Jego początkowa współpraca z Leonardem Bernsteinem pod koniec lat czterdziestych była niewielką liczbą przedstawiającą trzech marynarzy na przepustce na ląd, zwanych Bezpłatnie. Doprowadziło to do powstania wielu szalenie popularnych pokazów na Broadwayu, w tym W mieście, West Side Story, Król i ja, Cygan, Piotruś Pan, Zadzwoń do mnie Pani, i Skrzypek na dachu, wśród wielu innych prac na Broadwayu, filmach i baletach. Charakterystyczny baletowy styl Robbinsa nadawał się do wzlotów fantazji, tańca ludowego i ruchów ulicznych, dzięki czemu każdy z jego tańców jazzowych był niezapomniany.

Wielu wybitnych nauczycieli zmieniło sposób, w jaki trenują i poruszają się tancerze jazzu, a wśród nich:

• Luigi (Eugene Louis Faccuito) został odsunięty od rodzącej się kariery tanecznej w Hollywood przez poważny wypadek, w wyniku którego został częściowo sparaliżowany. Ćwiczenia oparte na tańcu, które wymyślił pod koniec lat czterdziestych, aby się zrehabilitować, natychmiast stały się hitem wśród innych tancerzy, którzy używają ich w dzisiejszych studiach – uniwersalny skrót dla techniki jazzowej. Luigi skodyfikował ruchy jazzowe, dzięki czemu zyskał trwałe uznanie jako ojciec klasycznego jazzu.
• Gus Giordano osiągnął również trwałą sławę wśród tancerzy jazzowych w latach 60. dzięki swojemu freestyle'owi oraz izolacjom głowy i tułowia. Znany jest jednak z tego, że stworzył Światowy Kongres Tańca Jazzowego i dążył do tego, by jazz zdobył laury jako uznana forma sztuki. Tytułowa szkoła tańca z siedzibą w Chicago uczy jego popularnej techniki.

Bob Fosse

Od czego zacząć Bob Fosse ? Może dzięki jego przełomowej choreografii jazzowej do Steam Heat w przeboju Broadwayu z 1954 roku, Gra w piżamę . Sam Fosse był amerykańskim oryginałem, jednym z sześciorga dzieci, które jako jedyny mężczyzna w klasie przebiły się przez szkołę tańca, nauczyły się baletu, jazzu, marszu, kankana, tańca cygańskiego, tradycyjnej angielskiej sali koncertowej i wielu innych stylów które znalazły drogę do jego tańców. Jego nowy styl połączył elegancję Freda Astaire'a z wulgarną komedią wodewilu i burleski. Można rozpoznać choreografię Fosse, rozsławiono takie hity jak Gra w piżamę, Damn Yankees, Sweet Charity, Jak odnieść sukces w biznesie bez większego wysiłku, Pippin, Cabaret, Chicago , i Cały ten jazz , z odległości mili. Zwinięte kolana i palce u nóg, podwinięte ramiona, rozłożone lub otwarte zakrzywione dłonie, meloniki, kabaretki, izolacje miednicy, zawias od bioder, Fosse przejmuje doskonałą kontrolę. Jest to trudne do zrobienia i wspaniałe, gdy jest wykonane dobrze - im więcej masz treningu tanecznego, tym większe prawdopodobieństwo, że będziesz w stanie poradzić sobie z wymagającymi subtelnościami Fosse.

Broadway i Breakin'

Sprawdź Broadway, epicentrum dzisiejszego performance jazzu, a znajdziesz fusion w pełnym rozkwicie. Niedawne odrodzenie Pippin zaadaptował kultową choreografię Fosse do akrobatyki cyrkowej i akrobacji. Król Lew jest pod silnym wpływem współczesności. Koty jest naprawdę tradycyjnie jazzowy, z nowoczesnymi tancerzami i tancerzami baletowymi naśladującymi ruchy kotów. Hamilton dodaje do smaku hip hop. Kiedy breakdance pojawia się na Broadwayu, rezultatem jest energetyczna hybryda – po prostu dużo jazzu. Tutting, popping, moonwalk i inne style hip-hopowe pochodzą od imigrantów na południowym Bronksie z Gambii, Mali i Senegalu w krajach Afryki Zachodniej, więc jazz nie zbłądzi także daleko od swoich korzeni. To jest to, co możesz zrobić – dopóki ruchy są pomysłowe i naprawdę zręczne, publiczność pozostaje zachwycona. Urok tak rytmicznej i zmysłowej choreografii przyciąga uwagę tancerzy i wywołuje częsty aplauz, czy to na scenie, na ulicy, czy na ekranie.

Skąd to się dzieje?

Nie ma ograniczeń co do kierunków, które mogą badać choreografowie jazzowi – jutrzejszy jazz nawet dziś nie wyobrażał sobie. Ale jedno jest pewne: wspaniały, niezwykły, zapadający w pamięć i oszałamiający taniec jazzowy będzie po prostu wymyślał się na nowo i znajdował nowych fanów. Nigdy nie może zabraknąć surowca. Jazz jest tak amerykański jak szarlotka, miszmasz światowych kultur i inspiracji, które przekształciły się w urzekające, pojedyncze doznanie, które może być trudne do zdefiniowania, ale zawsze rozpoznasz je, gdy je zobaczysz.